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盛器种类可分铜器、漆器、藤竹器、陶瓷工艺制品、玻璃器皿、海螺贝壳以及家庭使用的餐具、茶具等。其中陶器应用范围最广。玻璃器皿透明感强，宜用于炎热季节，冬天则会给人以寒冷感，以不用为好。藤竹的篮篓和陶制工艺品有东方古朴风雅的乡土情趣，颇宜于插民族形式的艺术品。
具体要注意下面几点：
1、花材色调和盛器色调要互相协调，以突出插花为主。艳丽的花应配素色的盛器，素色的花可配鲜艳的盛器。多色的花应配一色或简单色调的盛器。一色的花可配多色的盛器。
2、选用盛器应选好花材和准备陈设的处所。尽量做到盛器、花材、环境三调和。浅色花配上深色盛器，或浅色花材和浅色盛器通过深色陈设处所的环境衬托，使色彩醒目协调。
3、对于粗壮高大的木本花木，应插入形状稳定、吃得起重量、使花与盛器有均衡感的较大器件内。陈设的地方也要注意上面的空间，不可使整个插花顶天立地，给人以窒息感。
4、插花的式样和盛器的形状要有呼应，直立式的枝条最好不要笔直插入细长盛器内，而应通过人工调整插成倾斜式，方有姿态。调整枝条的办法，或用细铅丝改变枝条形状，或在茎的尾端添扎斜枝以改变直立姿态。
5、垂吊式的插花应将盛器放在高处或悬吊起来，使下面有足够的空间，使花草形态自如地垂荡飘摇。这种姿态也适于插入壁瓶。
6、向横面发展的匍匐式插花，最好使用浅盆或较矮的盛器，陈设的地方应注意枝条所指的方向，要留有空间，不要让其它器物挡住，浅盘插花最好使用一种名为剑山的插花。
7、盛器口径的大小要与插花多少相适应。插花多的应选用口径大些的盛器，花少的可使用口径较小的盛器。如果要用大口瓶插小花，用深口瓶插枝短的花，则可用人工方法解决。前者要在瓶口装上十字形的短枝，后者可将枝条接长，特大的花瓶装饰鲜花，可在瓶内另装小形瓶胆。
总之，盛器是烘托插花的必要条件，配合恰当，能相映成趣。反之，就易降低插花艺术的欣赏价值。
延伸阅读
在自然界中，大部分植物叶子的细胞里，都含有绿色的色素。我们知道当日光通过三棱镜后会分成六种可见颜色的光谱。如果让六色光再通过叶绿素溶液而透射到白色的银幕上，此时从银幕上的光谱里可以发现：在红色光靠近橙色光及蓝色光的部分，有一条很宽的黑色带，而绿色部分仍是绿色。这说明叶绿素吸收光线是有选样的。
绿色能有效地利用太阳光，这是植物在长期的自然选择过程中，进化的结果。同时，植物为了适应自然生态环境的需要和受到本身质体、色素的抑制，形成了各种不同颜色的枝叶花果。
在不同种类的植物体中，所含叶绿素的比例不同，其颜色的深浅就有差异。有一些植物体内。含有叶黄素和胡萝卜素。能使植物呈红色或橙色，它们主要存在于花瓣或果实中。有些植物的叶子在秋季落时前变黄，就是因为失去了叶绿素，只剩下叶黄素和胡萝卜素的结果。
植物体内还存在着一种花青素，较多地存在于花瓣、果实之中。鲜花盛开所呈现出的一些红色和蓝色等，往往是花青索起的作用。花青素的颜色随着植物细胞液的酸碱性不同而有变化。细胞液为酸性时，花呈红色;细胞液为碱性时，花呈蓝或紫色。用八仙花作酸碱度变化试验，效果十分明显。
花冠居花萼的内方，色彩非常鲜艳.为植物中最为显著的部位，也是最富有变化的部位。花冠颜色主要是细胞中花青素和杂色体起的作用.花的红色、蓝色、紫色来源于花青素;花的黄色、橙黄色来源于杂色体;不具色素的部分为白色。由于花中存在着多种色素。各种花的色素组合情况各有所异，色素存在的多少也有变化，所以花朵开放时会出现天光十色、斑谰多彩的景象。
花卉随着四季更替和生理活动的需要，进行着新陈代谢，色彩也随之变化。花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽叶翠到枯黄落地，颜色都是在不断的变化。
一般说来，初放的花色浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽。初放的叶呈嫩绿色并带有鹅黄色.逐渐呈现出墨绿色.到生长末期转黄。果实也是如此，从子房膨大到果实成熟，色彩有一个变化过程。花卉的这种生理特征，为我们插花提供了丰富的资源，同时限制了花材的采摘时间。
夏天插花，许多人最大的一个烦恼是鲜花放不长久。天气闷热，本来能放十天半个月的花，一个星期必定就败了。直到最近，才意识到干花其实也是夏天家庭插花的一种不错的选择。问题的关键是：咱们得时髦得用起来。
干花，作为已经成型的花束，基本上已经不需要你的细心照料。夏天再闷热，它也能保持自己美好的形态。而用干花装饰的家，总是能够轻松带出自然的感觉。无论是想要达到小公举的浪漫风，或者是淳朴的乡村风，又或者是当下最流行的咖啡馆风格，通过对干花的不同处理，都能满足。而对干花的新鲜处理方式，也一定能打消你心目中固有的干花印象。
把干花作为艺术品
加个画框挂上墙
其实小时候做的压花，就是干花最基本的形态的一种。加一个画框就能将干花从乡村风格中解放出来，直接作为一种装饰画挂上墙。而将干花先解构，再集合之后，处女座都认同的艺术作品就这样产生啦。
直接点装饰起来
做一个立体花墙吧
把干花用最原始的状态挂起来，直接做一个立体的花墙。虽然大胆，却非常吸引眼球。而且能最快的改变家的氛围和温度。整个家都会在自然氛围中的状态。而要达到所谓的咖啡馆风，一把倒吊的干花是最直接的。而把花挂起来的形式多种多样，最简单的，就是把花粘在墙上，要么利用灯架，如果自己动手能力强一些，加上一些手工，那立体花墙的感觉会更突出。
现在，该来讲讲正题了，干花怎么插才好看?
干花要插的好看，有个小诀窍就是：以量取胜。一排干花总是能带来不一样的感觉。花器的选择可以选择复古的小瓶子，陶器，甚至是竹篮。各种干花混着放在一起，会有一种野花的小清新感。非常适合夏天。
插花制作小教程
干花的制作有两种最简单的做法：
悬挂法：把干花倒过来悬挂在通风的窗口，利用自然的阳光和风风干。这样做的好处是你可以看着自己的干花慢慢变化，同时在风干的过程中，也是一个不错的装饰。现在还有一种简单的方法是把干花悬挂在空调下方，利用空调的抽湿能力，加快干花制作过程。
日晒：如果你想要干的是花朵，而并非是一把花束，将摘下来的花朵摊在容器上晒干也是一种方式。晒干的花朵是制作自己礼物包装或者做餐桌装饰的好帮手哦。
花谚说：阴茶花，阳牡丹，半阴半阳四季兰。它说明了有些花木喜阴，有些花木喜阳，还有些花木，夏季宜半荫，冬季却需阳光充足。因此，要根据家庭阳台采光情况，来选择盆花。一般说家庭阳台采光是比较充足的，但有的由于楼层较矮，采光不足;有的由于阳台外有大树遮荫，阳台采光也不充足;有的由于家庭阳台靠墙近，辐射热大;有的楼高风大和气候干燥等缺陷，因此要选择那些适应性强，耐修剪和耐粗放管理的种类。再者家庭阳台面积小，还要搞其他家务活动，最好选用占地小的攀缘和垂悬的种类，更能体现阳台美化效果。现分喜阳和喜阴两大类花卉，介绍如下，仅供参考选择。
(1)、喜阳花卉赏花的有：花石榴、紫薇、梅花、桃花、月季、腊梅、扶桑、栀子花、五色梅、报春花、碗莲、菊花、四季秋海棠、天竺葵、半支莲、美人蕉、一串红等。观果的有：冬珊瑚、果石榴、金柑、香橼、无花果、代代、佛手、枸杞等。观叶、观形的有：五针松、罗汉松、翠柏、苏铁、仙人掌类和其他多浆植物等。闻香的有：茉莉、米兰、白兰、桂花、夜丁香、晚香玉等。攀缘的有：爬墙虎、凌霄、葡萄、紫藤、金银花、瓜蒌、金瓜、牵牛花、茑萝等。悬挂的有：迎春、素馨、紫鸭跖草、天门冬等。
(2)、喜阴耐阴花卉赏花的有：杜鹃、茶花、玉簪、君子兰、瑞香、八仙花、夹竹桃、朱顶红、昙花、令箭荷花、蟹爪兰、马蹄莲、水仙等。观果的有：南天竺、万年青等。观叶、观形的有：旱伞草、棕榈、棕竹、橡皮树、吉祥草、紫背万年青、广东万年青、蜘蛛抱蛋等。闻香的有：兰花、瑞香、珠兰等。攀缘的有：扶芳藤、常春藤、油麻藤、络石、薜荔等。悬挂的有：吊兰、文竹、吊竹梅、虎耳草等。
介绍：花瓶插花是日常生活中用的最多的插花方式，当女性朋友买了一株花在家，可是不知道怎么插的漂亮，那么这也是起不到你想要装扮家的初衷的。
花瓶插花是日常生活中用的最多的插花方式，当女性朋友买了一株花在家，可是不知道怎么插的漂亮，那么这也是起不到你想要装扮家的初衷的。那么，到底怎样插花才能够给人惊艳的感觉呢?其实这里面还有个怎么插的技巧。下面就来看看插花的经验分享。
短时间内怎样打造美丽家庭插花当花和花瓶组合在一起成为一个整体的时候，就出现了第一个情况，你的花和插花用的花瓶的形状以及高度是不是相称。一般来说以直线条为主的花适合用瘦长的直身花瓶，主要是大朵大朵的花比较适合用带有鼓腹的花瓶。花瓶尺寸大，那么相对的就需要用尺寸较大的花，从高度上来说，至少最高的花的高度是花瓶高度的一倍，但不宜超过两倍，除非是特殊需要的艺术类插花，或者是最高部分的花材非常纤细。
其次，使用的花材的颜色和形状与花瓶的颜色和形状是否相称。在颜色上使用互补色来搭配比较容易也比较美观，花瓶的颜色千万不能盖过花的颜色，否则就会主次不分，使用透明的或者是白色的花瓶是最简单有效的办法，另外花瓶的形状也不宜太花哨，免得喧宾夺主。形状简单的花瓶适合插简洁明快的花，外形复杂花哨的花瓶就需要把花插得非常华丽。
再次，在花材颜色的选择上，同一瓶花的颜色不宜超过三色。简洁型插花所使用的花材种类和数量也不宜过多，否则就会显得像是大杂烩没有看点。华丽的插花可以使用数量较多的花材，但在颜色上同样也不能太过复杂，建议使用多种不同形状的花材来搭配。
使用单一花材的，可以在颜色上按主次需要来进行组合，也可以只使用一种颜色，如果觉得太过单调，就使用切叶类花材进行点缀。
在插花的过程中还需要对花材的长度进行合理修剪。每一瓶花都需要有一个焦点，一般来说插花的焦点就是人的视觉焦点，其他的花材就是为了突出这个焦点，并且在形状上对焦点进行陪衬。
要想插出一瓶漂亮的花，还需要对插花的程序有个大致的了解。在插花的时候需要先定下这瓶花的最高点和最宽点，也就是先要插入最高的那枝花，然后再插入最宽的那枝，接着是插焦点花，这些花插入后整瓶花的大致形状已经完成。为了让花看起来造型丰满，意境悠远，接下去就要把其余的花材按照需要的长度和位置逐步插入，这样就能完成一瓶漂亮的插花了。
以上就是插花的经验分享的内容分享，希望大家也能插出美丽的插花。
每个女孩都梦想着自己结婚的那天，穿着洁白的纱裙，握着圣洁的捧花。而每个参加婚礼的女孩都在想着，捧花一定是我的！谁也不要跟我抢！现在，有办法了，自己动手，拥有捧花不是梦，一个插花教程就能搞定！
准备材料：花器、插花泥、美术刀、花剪、玻璃纸
准备鲜花：扶郎、康乃馨、洋桔梗、银叶菊、黄莺
制作步骤
1、插花前将插花泥自然浸泡至下沉，约1-2H。插花时桌面上铺玻璃纸防水，将泡好的插花泥铺在其上;用花瓶倒扣，压出印痕。
2、取走花瓶，用小刀延印痕切割。
3、掰开插花泥，得到确切形状。
4、将插花泥放入花瓶中，留出数厘米高度。
5、花材清理，去掉多余的枝叶。
6、花材斜剪成相同长度。同时，在水中斜剪花枝，更利于保鲜。
7、插花泥正中，插入第一主枝高度。补充花材，并调整花头在同一球面上，并插入叶材，一般需要插得低一点，遮掩插花泥为目的。
8、插得过程中可调整，包装疏密有致，并实现所有花头在同一球面，插花泥基本被掩盖时，即大功告成。
9、之后可每日用喷壶喷水养护花瓣，并往花瓶插花泥上加水对花材保湿。
婚礼半球形插花完成！怎么样?自己试着做一做吧，做好以后会非常有成就感哦！
插花起源于佛教中的供花。插花是一门艺术，同雕塑，盆景，造园，建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。
插花
简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型设色等)加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。
插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
插花人必学之插花八绝
上轻下重：花苞在上，盛花在下;浅色在上，深色在下，先后有序，浑然天成。
上散下聚：花朵枝叶，下部繁盛，根茎牢固;上部疏散，千姿百态。
高低错落：花朵的位置要前后高低错开，切忌插在同一横线或直线上。
疏密有致：花和叶忌等距离安排，而应有疏有密，富于节奏感。
俯仰呼应：要确立中心，周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应，既突出主题又不乏均衡感。
虚实结合：花为实、叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。即所谓“红花尚须绿叶扶。”
动静相宜：既要有静态的对称，又要有动态的错落。
亦庄亦谐：既要有古典的端庄、均衡，又要通过选材、构图的变化，营造出独特的艺术意境。
经常在生活中看到别人做的插花，漂亮的不得了，但是不晓得是如何完成的。今天，小编就教你一些关于插花的干货。认真看哦，知识要扑面而来了！
插花，就是把几种的花卉根据一定的排列组合，放置在一个容器里用作装饰，摆在家中。
挂件式插花
从色系方面了解插花很简单，但还有从插花器皿方面了解插花的方法，比如有瓶花、盆花、花篮、挂件式等等。挂件式插花常在一些挂灯，或者壁挂上插几支花，增添挂件的艺术美，又使居室变得生机盎然。现在有些新的挂件式器皿，比如透明小瓶子，和灯泡式的小花瓶，都非常清新可爱！
花篮式插花
花篮式插花在生活中常用到，最常见的是节日庆贺花篮。花篮式插花常用些花型较大的花材，比如月季、牡丹、菊花、香石竹、石斛兰等。
木盒系列
木盒系列顾名思义就是，用木盒作为插花器皿，这是一种欧式插花风格，常用在餐桌上作为装饰，通常体积较小、只作为点缀作用。
盆花式插花
盆花式插花较瓶花的高度而言，属于低矮型插花器皿，所以人的视角常看到的是俯视角度和正侧面，所以插花时要尤为注意这些角度。
瓶花
瓶花是以瓶作为插花器皿的插花，由于瓶子有一定的高度，所以就算秉着插花的高度，不超过插花容器高度的1.5-2倍的原则，也有一定的垂直高度。
花卉艺术是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。
插花的创作原则
一、调和
包含较多的因素，如花枝的
大小、色彩、插花的目的、空间环境等，都要相互调和。插花只选一种花卉，性质上是容易调和的。选用2种以上花卉时，应以一种为主，其他起陪衬点缀作用，在花枝高度和数量上也要有主次之分。围绕插花目的而言，喜庆的插花表现热情洋溢的气氛，选用红、黄、橙色的暖色花朵为主色调，适当配以白色，衬以绿色，使色差对比强烈、醒目、宁静的插花则选用蓝、紫色的冷色花朵为基调组插。
二、韵律
组插时花枝的高低、曲直、横斜变化、花朵大小、开放程度，色彩的差异等都富含变化，即是韵律所在。当然，变化且要符合客观规律才能有真实感，也要符合艺术构图的要求才会有美感。用于插花的3类花枝，即主枝、副主枝、陪衬枝，其中以主枝占主体地位，在构图中位置最高可独居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪衬枝常用青枝绿叶插成婆娑状，位置最低，空缺处由它布满。有的插花作品只要主枝陪衬枝两类，也可形成完整的构图和意境。
三、均衡
对称是最简单的均衡，插花时花枝高度、数量、排列，要高低错落、疏密有致、大小得当，形成对称或不对称但处于动态平衡状态。影响均衡的是“轻”与“重”，习惯上色彩深暗或浓艳、体积大、数量大、姿态繁、质地厚实等，都给人以“重”的感觉。反之，色彩淡、形态纤细、体积小、数量少、质地柔软则给人“轻”的感觉。主枝花朵应占据中心位置，防止出现头重脚轻，杂乱无章，做到端庄、得体，才可表达主题。
插花技巧
(1)是选好切花对象。常用的切花材料，主要有牡丹、芍药、唐菖蒲、月季、蔷薇、菊花、鸢尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。
(2)是把握切花质量。即在花蕾尚未盛开时，用利剪剪下，若在花店，花市购买花枝，则要选择含苞欲放、新鲜水灵、没有病虫、花叶俱全的。
(3)是选好花瓶。花瓶要古朴、大方、典雅、洁净、形状、大小要和花枝成配套。为了保持平稳可在花瓶底部放几块小石头，以免头重脚轻，并作点缀。
(4)是注意水质。插花用水最好是天落水，如用自来水，须事先置于缸中静放三日再用，瓶水不能一劳永逸，应每日添换;晚上，可将花瓶移于室外，接受雨露滋润。
(5)是讲究特殊处理。如牡丹、芍药插瓶前，可把花枝基部划火柴烧焦，即可多开几日，又如玫瑰在蔗糖水中插养，能保持9天不衰。
(6)是设计造型。插花有原则，无定式，因此可以根据需要自由发挥。花枝可插一种或两三种，做到有神有色，搭配巧妙，摆放得体。这一方面，前人曾有这样的经验总结：一枝二枝正，三枝四枝斜，宜正不宜曲，斗清不斗奢。
家庭插花不必选购奇花异草或高档花卉，宜选择经济实惠、时令性较强的常用花卉即可，质量不错、价格便宜、可挑选性强，同样可以美化您的家居。目前市场上花的品种还算齐全，百合、玫瑰、康乃馨、马蹄莲、晚香玉插花还要懂得花搭配的一般常识，颜色上，淡色的花应插低，深色的花宜插高，这样花才有稳定感;花朵枝叶方面，一般上疏下茂，高低错落。花朵不要插在同一横线或直线上，位置要前后高低错开，疏密有致。花和叶不要等距离安排，应有疏有密，富于节奏感;花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体;动静相宜，既要有静态的对称，又要有动态的错落。
家居插花还要与环境协调，客厅、卧室、茶几、餐厅、卫生间等，都有不同讲究。
NO.1
客厅长方形茶几
插花小窍门解读：客厅是家居最大的空间，花艺的摆设与装修格调应一致，色彩宜以明快大方、自然典雅为主，同时还要考虑与周围家具协调。茶几一般在沙发中间，电视机前面，所以要求作品高度要低。作品大小要考虑茶几的作用，不宜太大。由于茶几呈四面观向，层次上以水平型、半球型为主。
代表作品：比翼双飞(采用西方式水平型插花)
花材成分：巴西叶、非洲菊、粉色玫瑰花、叶上花、天堂鸟
插花步骤：1.垫块花泥，露出容器口3厘米左右。
2.巴西叶沿着瓶口处插出个椭圆形形状，在容器中轴线上方插入焦点花一朵香水百合(从节约成本考虑，仿真品同样适用)。
3.粉色康乃馨8枝沿着椭圆形边缘匀等距离插入，构成第一层。
4.在第一层两两花头中间上方利用8朵粉红叶上花斜插构成第二层。
5.在第二层上方利用紫色非洲菊5朵(尺寸小于粉色非洲菊)，与焦点百合相衔接，构成第三层。
6.利用红色玫瑰插入非洲菊缝隙填充作品，巴西叶折成弯状修饰饱满作品。
7.最后，在西方式水平型作品上方插两枝天堂鸟，高低错落有致体现主体。这样比翼双飞就成型了。
NO.2
客厅沙发拐角处
插花小窍门解读：如果拐角靠着墙，直接采用单面观作品。作品高度主要和台面大小成比例，侧面最好不要向外延伸太长，造型以倒T型或者是L型自由式插花，加入曲线、直线线条设计更显错落层次。
代表作品：相依(采用东方式直立型插花)
花材成分：香水百合、天堂鸟、剑叶、巴西叶、马蹄莲、玫瑰、珍珠玫瑰
插花步骤：1.垫块纸皮于花瓶底，再用玻璃纸包花泥后垫在容器中，同样花泥要露出3cm。
2.拉直剑叶插入确定作品高度，并按不同高度裁剪剑叶错落分布。
3.利用巴西叶和春芋叶打底，确定作品的宽度，同时遮挡瓶口花泥。
4.马蹄莲2枝，白玫瑰2枝，康乃馨3朵，从高到低依次插在剑叶前方，相偎相依。
5.再次利用珍珠玫瑰、黄莺点缀作品，剑叶在瓶口处勾勒出两条弧线，赋予作品动感。
6.最后，别忘了给作品喷水保养。
花艺作品最重要的是花色的搭配，花色搭配的好与坏往往是插花成功与否的关键，花色的搭配是最引人注目的，搭配的好，会给人一种亲和力、感染力，让人感觉到比较温馨。相反，如果搭配的不恰当，会让人感觉到看了不舒服。在插花时花色搭配的要点有哪些呢?
一、色相的种类。
首先应当懂得色彩的性质和特点。
原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。
间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成;绿色由黄色和蓝色混合而成;紫色由红色和蓝色混合而成。
复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成;紫绿色由紫色与绿色混合而成;橙紫色由橙色与紫色混合而成。
补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。
每一色相都有不同的明度(明暗、深浅变化)和不同的纯度(饱和度)。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。
二、色彩的感觉。
不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。人闪对色彩的感觉分为三类：
冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。
暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。
温和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。
三、花色搭配的要点。
花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。
在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是：
A、每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1-3种花色相配为宜。
B、多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。
C、除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。
D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。
四、常见的花色组合。
A、单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度(浓、淡)的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱，极富纯洁高雅之趣。
B、类似色组合。类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合(即色环上任何90°夹角内三角组合)。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。
C、对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。
中国插花具有极高的史学价值、文化价值、美学价值、社会价值、实用价值、经济价值和科学研究价值。与西方插花相比，中国传统插花具有独特的风格和鲜明的特征。主要表现在：追求花材的自然之美;追求花材的意趣美;善用木本花材;采用不对称式构图形式;赋予花材丰富的内涵与象征性;注重花材与花器、几架、配件以及作品环境的统一;兼顾中国人的独特赏花方式，分曲赏、酒赏、香赏、谭赏、琴赏和茗赏等。
中国插花文化萌芽于新石器时期
在《诗经》《楚辞》的时代，人们已经开始自觉对花和植物进行筛选、分类、审美，并寄予情感。汉代出现了最早关于插花的记载，在河北望都一号汉墓中的东汉壁画上，一个圆形陶盆内盛净水，六朵红花呈放射状倾盆而出，原始、质朴而精巧。魏晋南北朝，插花在各类文史典籍中均有表现，出现了插花的代表人物及盘花、瓶供等具体形式。文化爆发式发展和佛教的逐渐传入，又为插花提供了广阔的社会基础。
中国插花文化起于先秦先秦时代
中国民间就有男女互赠花束以表达思念的风尚。《诗经》中有记载：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”。《南史》中也记载了最早的佛前供花情景：“有献莲花供佛者，众僧以罂盛水，渍其茎，欲华不萎”。这里记述的是公元5世纪的事。稍后有庾信的杏花诗：“好折，待宾客，金盘衬红琼”。可见，此时插花已不仅仅用于佛前供侍。
中国插花文化兴于唐
“花事”成为重要题材，基于赏花和插花的文学创作空前繁盛。这一时期的绘画、雕刻作品中，插花被赋予艺术化表达。插花的场域也由宫廷贵族的祭祀活动深入到社会各个阶层的日常生活。君王提倡，文士尚雅，仕女爱花，处处呈现一派争奇斗艳的盛况，插花已深植于民众日常生活，举国有以花会友、寄情花木之风。史料《清异录》中最早记载了当时插花展览的盛况。与此同时，佛教盛行，佛前供花也十分普遍，于是深山古刹、寻常街巷皆花影婆娑。五代十国作为过渡期，以大量宫廷、宗教领域的文献图像记录了中国插花的艺术走向：从宫廷风格向文人风格转变，呼唤简约、内涵、克制之美。
中国插花文化盛于宋
宋朝，插花盛于民间，尤为文人所喜，常以花影人，用插花来表达内心世界。在中国文人的眼中，花经常化作活生生的人，成为文人的知音和情感寄托。在文人的主力推动下，插花成为四般雅事之首。宋人对花的感知既包括花情、花性，还包括花的等级、品第，“以花喻人”更成为时代风尚。不仅如此，花器制作也逐渐趋向专业和系统。元明时期，文人插花达到技法的巅峰，并首次突破花器所容纳的空间，甚至超越了花材本身的局限。明代出现以装饰物插花的形式，装饰物既有珊瑚、灵芝、如意、翎毛等昂贵物品，也有柿子、香囊、佛手、拂尘等日常之物。并且，每种组合都有各自的寓意和功能，不一而足。
中国插花文化继承于元明
历元至明，中国插花渐渐脱离了民间，而更多的成为文人雅趣的一部分。经过他们的继承与发扬，一批插花专著问世，如明代张谦德著《瓶花谱》、袁宏道著《瓶史》等。中国插花在技艺和理论上走向了成熟。
中国插花文化衰于清末，复苏于近现代
清代插花在郎世宁、冷枚、金廷标等人的绘画作品中呈现出前期、中期雍容大气，晚期繁复颓靡的特征。这一时期，“撒”“剑山”“曲枝”等工具的创造发明进一步拓展了插花的创作可能和艺术空间。可以说，中国插花的发展传承，数千年来一直与文学、绘画、雕刻、造器等艺术门类交融互动，以此得到充分的诠释和表达。而插花活动，在艺术之外又更多地被赋予多重社会功能，受到社会政治形态沿革和文化思潮涌动的浸染，深入到宫廷仪轨、文人生活、佛教信仰、民俗活动方方面面。其中最重要的两个深层质素，一是统治阶层主导的社会风尚，一是儒、道、佛融合的思想流变。从每个时代的创作主体、场所、作品、器具以及日常花事中，我们都能窥见当世特有的社会风尚和审美表达。中国插花，以其与生俱来的人文气息、兼顾风雅与实用的艺术魅力，绵延千年，未曾断绝。它作为中国传统艺术的细分门类，是凝聚思想和智慧的活化石，是人们与自然、与他人、与自我精神世界沟通的独特方式，正如中国明代文学家袁宏道(1568─1610)在《瓶史》中所述：“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之。”
进行插花创作时，除了要巧于立意构思之外，还必须掌握把主题思想形象化的理论，也就是以形、色达意，以形、色传神的理论，即形式美的基本原理，通称构图原理或法则。它要求插花创作遵循以下几条原则。
多样与统一
这是插花构图最基本的原理。多样是指插花作品各个组成部分的多样变化，包括花材的种类、体量、姿态、色彩、质地、高矮、数量、寓意等;还包括容器、几架和配件的形制、色彩、大小、纹饰、质地等;还有陈设环境的性质、明暗、大小、色彩等。这些为插花创作提供了极其富于变化的客观条件。只有在以上各方面具有丰富多样的变化，才能使插花作品生动感人，富有活力。
构图中的统一，是指插花作品中那些极富变化的组成部分，经过选择、艺术加工、精心组合和插作，使之达到和谐统一，使各个组成部分相互协调，相辅相成，互相辉映，组成有组织、有呼应、有韵律感的有机整体，形成优美的插花作品。初学插花的人，容易犯贪多求全的毛病，常将各色各类的花材，统统插在作品里，惟恐插得不够全、不够多。这样的作品，松散无序，五色杂陈，乱无章法，只求多样，不顾统一，因而它不能给人以美感。但是，如果相反，只注意统一，缺乏样变化，就会使作品呆板平淡，缺乏活力，索然无味。怎样使二者适度地结合起来，就是摆在插花作者面前需要解决的问题。这要从两个方面来考虑：首先，要在多样中求统一，若作品中各个组成部分过分多样，就要采用减少造型变化，减少花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、对比等方法，使之调和统一起来。其次，在统一中求多样，若作品各个组成部分缺少变化，就要采取加大造型变化，增加花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、增强对比等方法，使其生动多样起来。
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