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茶室插花的首要特点是立意取材，意在花先。文学艺术有其相通之处，为了使茶艺插花作品能融自然之美于茶事活动之中，要求插花应像绘画或诗文创作那样强调意在笔先一样，强调意在花先。
插花之前，首先根据茶艺主题进行艺术构思，这就是人们常说的立意。古人讲意奇则奇、意高则高、意远则远。茶艺插花创作时首先应力求立意奇巧高远，然后再根据立意去选择最适当的花草。
当然，在插花艺术创作中，立意是十分艰难的过程。但是，如果没有恰当的立意，插花便只能成为万紫千红的堆砌，甚至给人杂乱无章的感觉。
茶艺插花立意重在真、新、高、洁。其中的真是指感情真挚，立意首先应当注重于能反映出茶艺真实的主题内涵;新是指构思新颖、新奇、不落俗套;高是指意境高远，耐人寻味，有艺术感染力;洁是指插花的造型简洁、自然、明快，充满生机活力。
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茶室插花不同于一般的插花艺术，它更多地体现了茶的精神，所谓术业有专攻，便是如此，不是什么矫情玄乎的事。
茶室插花10个小原则
形韵深邃
茶室插花强调意境美，作品清新淡雅，富有诗情画意，强调形、神、情、理、韵的和谐统一。如果能与茶室书画融为一体，就更耐人寻味了。
纯真简洁
花的种类选择要求简洁，所用到的花材数量不多。色彩搭配也不超过三种颜色，讲一个轻描淡写，仿佛漫不经心中，趣味和纯真就出来了。
线条丰富
茶室插花在造形上沿袭了东方式插花艺术的特点，善于以丰富多样的线条来表现其主题。通过不同交织线条的粗细、曲直、刚柔和疏密，来演绎或简洁、飘逸、瘦硬、粗犷的不同造型。
亲近自然
茶室插花是一种亲近自然的完美体现。注重自然情境，着力表现花木自然的形式美和色彩美，作品往往配合当时天气，具有很强的季节风格。作品中的枝叶花果，顺自然生长之势，巧妙配合宛若天成。私以为，自然，是插花中最重要的一个元素。
虚实相宜
为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。做到实中有虚，虚中有实。
高低错落
花朵的位置切忌在同一横线或直线上。
疏密有致
每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密则复杂，过疏则空荡。
顾盼呼应
花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，在反映作品整体性的同时，又保持作品均衡感。
上轻下重
花苞在上，盛花在下;浅色在上，深色在下，显得均衡自然。
上散下聚
花朵枝叶基部聚拢似同生一根，上部疏散多姿多态。
茶室插花的13个小技巧
花枝和花器比例尺寸要适当
测出花器的尺度：花器的尺度=高度十直径。确定第一主枝的高度：标准的尺度，是花器尺度的l.5倍;如果环境的需要，扩大插花构图，可高达花器尺寸的2倍;若环境较小只供个人欣赏，将尺寸减至1倍，也无不可。确定第二、三主枝的高度：第二主枝的高度应该是第一主枝长度的3/4;第三主枝的高度应是第二主枝的3/4。
大花应该配小花
如主花为玫瑰，宾花应配剑兰;主花为大理花，宾花配非洲菊会适合;主花为百合花，宾花配玉簪花会更美。不能用种类不同的而形态相似的花相配，否则就宾主不分了。
深色应该配浅色
如果主花的颜色是深红色的，即宾花应该配淡红色的，要是取一样的深红色，或宾花比主花色更深，那很容易造成喧宾夺主的效果。
配叶只能用一种
假如主花有叶，宾花也有叶，两者之中只能选用一种;或两种皆不用，另配山草。要是两叶同用，或是用几种山草，就会显得太紊乱了。
花叶宜斜不宜直
无论插的是盆，还是瓶，花与叶的姿态，总宜带斜，而不能直立。至于斜度怎样才算理想，则要看具体花器大小、形式而定。
章法宜疏不宜密
插花，多少都该带点画意，章法决不可太密。密则有窒息不通风的感觉，教人看了不舒服;疏则花叶容易表现美态。
花叶不可一般高
剪枝之前，先要有一个腹稿，然后才可以下剪。主花应该略高，宾花稍低;配的叶子，一定不可与花一样高度。假使花器是圆盘或圆瓶，叶子该分散低垂在花器周边。
花器与花不同色
花的颜色，绝对不可以与花盆、花瓶的颜色相同，要深淡相映相宜，才能衬托出花的鲜艳。如果花与花器同是深色，观感上就大打折扣了。
花性必须认清楚
选择花材时，主花与宾花两者耐久性要相同，这样就不会出现主花依然神采焕发，宾花却已萎谢，或者宾花新鲜依然，主花却凋落了，都是使人扫兴的。
放置地方须得体
放的位置须看花器高矮而定，比如，矮的圆的，宜放餐桌或酒橱上;高的方的，宜放在窗前，或书桌上，安放不妥，观赏也会减少兴趣的。
花枝主次应分明
在剪花时，要选一枝最好看的作为主枝，其余的作副枝和陪衬枝，以补充主枝的不足，使其更见充实，整个构图取得平衡效果。
花朵分配要均匀
无论主花或宾花应考虑互相呼应，花朵分布匀称。主枝、副枝和陪衬枝的搭配要适当，并构成一个整体。
水质宜常保清洁
不论是瓶、是盆，养花的水必须经常保持清洁。
爱花之心，自古便有，从屈原的餐花佩兰到陶渊明的采菊东篱，从李白的邀花共饮到林通的妻梅鹤子，古人在种植花卉、赞美花卉的过程中注入自己的思想感情，使花卉不再是单纯的自然事物，而成为了带有某种精神内涵的文化符号，他们借由花卉表达自己的内心情感，审美价值。养花赏花成为清雅之举，雅俗不可相容。明人陈继儒认为瓶中插花，盆中养石，随是寻常供具，实关幽人性情，若非得趣，个中布置，何能生致?可以说插花这类风雅之事，非性情之人不能得道。
爱花之士甚至总结出一系列的赏花之道，他们不仅为各类鲜花划分等级，同时对插花所用的工具、置放场所、养护水质、几架形式等都给予了严格的要求。明人高濂在《起居安乐笺》中写道床头小几一，上置古铜花尊或哥窑定窑瓶一，花时则插花盈瓶，以集香气;闲时置蒲石于上，收朝露以清目。
随着插花、赏花在古人生活中地位的不断提高，人们开始丰富其内容，将花与香搭配欣赏。五代名士韩熙载认为木樨宜龙脑，酴醾宜沉水，兰宜四绝，含笑宜麝，薝卜宜檀。这种搭配往往因人而异，各有所爱，不足为奇。但是这种搭配方式却流传很广。清疏明快的插花与淡雅悠远的幽香相得益彰，可以起到互相衬托的作用，成为古人生活中不可或缺的部分。清人龚自珍对这种生活有一句颇为贴切的诗句瓶花妥帖炉香定，觅我童心廿六年。
清幽的绿茶，用来形容这间日式榻榻米十分适宜。木材的选用，室外的自然绿植巧露一角，温暖且明媚的幽静的日式禅意扑面而来。只是在墙面一角安置了小巧的茶台，团坐的气势聚合了品茶氛围，墙面挂画更是情趣之笔。和式的典型代表就是流行日剧中的一个场景：一个空明的房间，铺以实木地板，再配以原木矮桌和舒适的坐垫，墙边悬挂书画，桌上摆放全套茶具，空间显得简洁大方。和式大都采用格子图案作装饰，茶桌上铺放的一般为洁净素淡的格子桌布，架上一般也只放一盏简简单单的白色纸灯。
清雅日式茶境禅心
常见的日式榻榻米装扮成茶室，首先从配上上着手，黑色、白色、木色是典型的日式风配色，加上日式茶几、席垫与坐垫的，简简单单就打造出一个和风小茶室。红色坐垫也是日式风韵，成为提亮空间的小元素。周末邀上三五好友，回到家里，聊天之余喝一杯冲泡的新茶，再惬意不过。
自然清雅和风茶室
传统的中式茶室，古韵浓厚的家具做了简单摆放，打造出娴静舒适的室内空间，营造出中式独具的禅意韵味。在中式基本色调与家具中，为了突出整个庄重的效果，对称无处不在。两相摆放的桌椅，以水池为中心两两对称，完成对称法则。
大气古韵对称布局
茶原始的用途是作为药用，尔后再用来解渴。解渴的首要条件，就是喉头得以滋润，立即解除紧箍的干涸。喉韵一向都是最受品茗者的青睐，尤其较资深的品茗高手，也多极重视喉韵特色。普洱茶的喉韵可以分为甘、燥、润三方面。
是普洱茶汤带来的喉部回甘的喉韵，是所有品茗者都喜欢，甘的品味比较含蓄，不像香那样飘逸，往往苦味相伴，苦尽甘来，许多品茗者所以喜欢苦味的茶汤，就是因为苦后而能回甘。
是饮茶后喉头不舒服的感觉。茶汤水性如果太利或太过苦涩，会使喉头难受，产生干而燥的感觉，强烈者甚至造成吞咽困难。一些云南以外或边境茶菁制成的普洱茶，因为品质不好，饮后锁喉(即喉感燥刺)。燥感除了喉头极不舒服外，还会让品饮者焦虑不安，影响健康，因此品饮者最好避开这样的普洱茶。
润喉是解渴的第一步，再补充足够的水分，因干渴而产生的郁闷立刻得以消除，胸怀舒肠。有时候天气太干燥，或吃得过于咸腻，口干舌燥，白开水喝得越多，却感觉越渴，此时如果能饮到一两口上好的普洱茶，喉头因此润化，干渴感自然解除消失，舒服且顺畅，一般乔木老树的普洱茶，经过适当陈化后，能达到喉吻润，破孤闷的境界。
普洱茶的生津效果形成良好的喉韵感。生津是口腔中分泌出唾液，在中国传统的养生中，唾液是无上至宝，有延寿浆之美誉。口中生津一方面可以解渴舒顺，另一方面可以滋润自己的生命，品饮茶汤后生津，不但能舒顺喉韵，滋润口腔，营养生命，更能提供品茗的精神意境。
普洱茶是大叶种茶，茶叶内涵成分特别丰富，生津功能特别强，依据一般品茗普洱茶的经验，那些新鲜茶品，或者陈放一二十年的茶品，所造成的生津是两颊生津;陈放三四十年的普洱茶，茶汤入口后则会有舌面生津的现象，即所谓舌感普洱茶的美感;而陈放五六十年以上的老普洱茶，茶汤已经转为柔性，达到入口即化的境界，不仅能刺激两颊和舌面生津，还能激起舌底鸣泉的功效，喉韵和品饮意境都更加美妙。
花道之插花小品，最早来源于中国隋唐的佛堂供花。随着花道的发展，及自身喜好、欣赏角度和四季花草的不同等因素，产生了很多个流派，百家争鸣，齐放异彩。
花道突出自然美，强调花的自然属性。需要插花者亲身去大自然，亲自到户外采摘花草素材，才能寻找到最原始、最自然的植物艺术形态。
插花者只有了解每一种植物在自然状态下的样子，并能够切身去感受它们，才能够完成这项与自然产生心灵碰撞的艺术。
在花道小品中，花器等不仅仅是容器，它也是诠释花道作品重要的一部分，花与器相结合的悠闲艺术境界。
任何物品都可以作为花器，艺术源于心境。
一些看似了无生机的无用之物，经过搭配，皆成为一件艺术品。
插花是人类的精神生活，并体现在文化修养、艺术造诣、德操品行、价值观等诸多层面。
人在接触自然之美时，心之所动，情感豁然涌出。
以花养眼，以花养心，不仅有视觉的享受和情感的冲击，也包含着一种生死观。
插花其实是一种生命的展现，观花的生死过程，探索花生死秘密。
亲自选花插花过程，是将自身融入作品中的体现，渗透着个人的花道理念。
而无论是花朵盛开，还是转瞬即逝，都是自然美所体现的，是大自然奥秘所在。
闲暇时，静静的欣赏自己的插花作品，是一种享受。
当代中国正从物质追求到精神文明过度，禅意的插花小品已经成为家居、办公室、营业场所高雅点缀。
我们热爱自然，敬畏自然，融入自然，自古就渴望达到天人合一的境界。花道所渗透的就是这种精神，更是将这种精神诠释出了自己的理解和境界。
中国插花艺术根据用途可以分成商用插花和艺术插花两种，商用插花大多讲究外型整齐，花色丰富数量多，以装饰为主要目的，外型侧重于西方插花风格，不能作为中国插花的代表，而艺术插花则突出了中国插花的特点，是中国插花艺术的典型代表。
中国艺术插花的重点就是意境的创作，意境原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。对意境理解，古代文人、艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之意与境会，《二十四诗品》中提及的思与境谐、中国画所追求的形似之上的神似及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等，说的都是意境。
尽管从不同的角度其说法有所差别，但可以统一到一点，那就是要求主体感情世界与客体物质世界的相通、契合，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。两者是相符合的。中国艺术插花或借鉴以上各种艺术的理论或借鉴创作手法作为基础，因此可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。
插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。
一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生景外之景，弦外之音，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。
中式插花的“天道”与“地理”
中国插花本身是极端完整的『方位』艺术。『方』就是方向，『位』就是位置;方讲究花枝间『天道』发展的情形，位讲求花枝盘踞『地理』的情形。
关于『地理』问题，中国人自古有把花器视为大地及花屋(或精舍)的两大观念。认为花器就是大地的观念，源自汉代而辉煌于唐代。大地上有九个重要的立足点，正中点叫『极点』，是大地核心，也是一切艺术造型及生命的特点，与天心相映。
空间艺术作品倘能处处顾及此九个基点所产生的宾主、内外、高低、轻重、大小、虚实、舒紧、扬抑等美的机能变化与平衡关系，才能算是一件完美的作品。
中国插花艺术对于立足点的追求正是如此，也就是把九个点正放在象征大地的花器上，如果所插的是单株形(即仅使用其中的一个插花)的，则这九个点的任何一点都是最理想最稳定的立足点。但瓶插时，瓶口象征内宫，口外瓶高的一半范围内象征『甸』或四野。正足以表现花器象征大地的观念与现象。
花枝尾端除正中直上以外，有向四面八方散开的，其向四面散开的常以六种花材合插以表现天、地及四正方位，称为『六合插』;有使用五种花材连同花器(代表地)而成『六合插』的！至于向八方散开的则多以十种花材来象征，是为『十方插』或『十全插』。六合插或十方插是源自宋代的七孔插均以表现宇宙空间的完美与完整为重要旨趣，插作时各方位的花枝作高低与平衡之调配，成为完美的中立型作品。
近年来，崖柏之所以火的根本原因，是崖柏的美学艺术价值和资源稀缺以及不可再生性。同时崖柏也是唯一一个可以同时跨界影响文玩、根艺、根雕、收藏、香道五大领域的木种。
(崖柏业内藏家收藏作品)
珍贵木种崖柏极珍贵，起源于恐龙时代，在白垩纪曾有过鼎盛时期，后大量消失，1998年，世界自然保护联盟将崖柏列为中国已灭绝的3种植物之一。但1999年，人们重新发现了崖柏野生群。崖柏成长很慢，且很难人工繁殖，如今仍处于极濒危状态。而以崖柏木料做成的工艺品，也因此成为一些藏家的最爱。
取料不易崖柏是一种全天然的植物，无法通过人工的方式进行培育和种植，现存量是非常少的，而且具有不可再生性。采挖崖柏所需要的工具非常简单，只需要一根绳子、锤子和锯子等，基本上靠运气。
药用价值四川德阳县《德阳县知》上记载，明末清初，四川德阳和新镇附近先后发生3次大瘟疫，死伤无数。唯独德阳与新镇两地，因有柏林形成了天然屏障而安然度过。并且这两地的高寿人数也多，甚至超过了世界级的长寿之乡广西巴马。崖柏的香味疗法作为治癌方法，在国外很受推崇，他们将崖柏摆放在书房、卧室、办公室、客厅等地，既便于欣赏，也有利于净化空气，提神醒脑。
情趣爱好崖柏，从少有人问津到炙手可热，受到众人追捧，自有其道理，有人喜其形—变化万端，有人爱其味—清新芬芳，有人钟其色—纹理至美，有人取其质—厚重沉稳，各路玩家各取所需，满足了不同人的情趣爱好，足可见崖柏之价值。
崖柏精神很多人喜欢崖柏，并不是因为它价格有多高，而是单纯的欣赏崖柏的精神，它屹立风雪中，千百年不为所动，傲然不屈的这份毅力就让很多人觉得感动。宁屈不死、宁死不倒、宁倒不腐，是崖柏生命过程最恰当的精神。
现在，越来越多的都市人开始对花草树木都表现出特别的喜爱，纷纷加入养花养草的行列。就家庭而言，要养花少而精，不要贪多。阳台上放几盆房间里放几盆就可以了，要恰到好处。
赏花有3种赏法，古人叫赏花三品，就是所谓的茗赏为上、谈赏为次、酒赏为下。即：品茶赏花是韵事，饮酒赏花就有失风雅了。赏花赏什么?小编介绍，以前的赏花标准是三个字：色、香、韵。现在赏花再加上一个姿字，，即：色、香、韵、姿。一是颜色，二是香味，三是神韵，四是姿态。
一、观花的颜色
有的人喜欢淡雅，有的人喜欢浓烈。喜欢淡雅的人，要求花色素净，色调柔和;喜欢浓烈的人，要求花色大红大绿，色调十分鲜明。小编举例说明：种兰花与腊梅，追求素心;种杜鹃与山茶，喜欢净白。古人赏花，有的喜爱雍容富贵的牡丹、芍药;有的尊崇花草四雅：兰花的淡雅、菊花的高雅、水仙的素雅、菖蒲的清雅。不同时代、不同民族的人，审美观也不尽相同。
二、感受花的香味
俗话说：美花不香、香花不美，这话是合乎自然规律的。花为了引诱昆虫来替它传粉，有的展现美丽的颜色，有的散发浓烈的芳香。有了色就可以不用香，有了香就不需要色，因此香花往往朵小而色淡，不引人注目。但也有色香兼备的花，例如：牡丹有色有香。被誉为国色天香。在香花中，兰花历来深受人们推崇。它素净、香淳，人们赞之为香祖。
其实，感受花香也有四个标准：浓、清、久、远。夜来香：味很浓，但不清;米兰：香味清幽，但不浓;玫瑰：香味持久，糖渍玫瑰制成糕点，数月后香味犹存;桂花：香味很远，所谓一路桂花飘十里，满山香送太湖风;而茉莉花的香味，就四项兼备。
三、赏花的神韵
色、香、姿是外表美，韵是花的内在美。比如牡丹，它给人以雍容华贵之感，这就是牡丹的神韵。再如竹子，虽没有花，但人们十分喜爱它，因为竹子刚强正直，朴实无华，俨若正义与力量的化身。人们通过欣赏花的色、香、姿，从中领略它的神韵，进而产生丰富的联想，并赋予它某种象征意义，使无情之花，产生有情之意。
四：赏花的姿态
姿就是姿态，或是株型。有些花木生来就丰姿美态，例如：飘逸的文竹、婆娑的棕榈、亭亭玉立的荷花而多数花木则需要人为修剪造型。观赏花木的最高艺术形式是盆景。盆景实际就是对根、茎、叶、花的姿态进行加工处理。例如松柏盆景，要求老、绿、劲、奇，使人感到强劲有力，又宁静致远。
综上所述，家庭养花不仅要知道如何种花，更要懂得如何赏花，这样才能从养花中吸取精神营养，修身养性，陶冶情操。
惠安沉香的产区分布很广，惠安沉香主产区分布在：中国海南、越南、老挝、柬埔寨、泰国、马来西亚西半岛等地。但目前市场所说的惠安沉香，指的是越南惠安系的沉香，另外也特指越南会安产区的沉香，有红土沉也有水沉。那么，你了解惠安沉香的香韵特点吗?惠安沉香的香韵特点都有哪些呢?下面就随小编一起来看看吧！
天然越南惠安沉香手串
总的来说，惠安沉香以“清雅”著称。惠安沉香的香韵特点是：味道凉、甜双重性，香气中兼有果香或花香，穿透力强，在闻的时候，感觉上味道是成丝状的。年份久远的越南惠安沉香，油脂中的纤维含量少，色泽转为红色，香气更为纯熟，是惠安沉香中的上品。惠安沉香的原材通常以虫漏居多、呈碎片状，很脆，多用做熏料，不适宜做成雕材。
惠安红土沉香
惠安红土沉的香韵没有福森来那样的甘甜透彻，但是惠安水沉的香韵很有代表性。惠安水沉的香韵带着苦涩的凉意，有点像药草散发出来的味道，但是很有品头。惠安水沉的甘甜味没有惠安红土沉来的猛烈，但是很是清新，甜甜的让人心生爱意，惠安水沉是意犹未尽的极品沉香。
惠安沉香因其淡雅迷人的香韵特点，很适合于喝茶聊天或闲暇静坐时细细品味，也非常适合作为琴棋书画等这些文人雅士用香，惠安沉香能极好地制造一种优雅闲逸的环境氛围，如能与周围情境相配就更加美妙了。
惠安沉香线香
现代社会中，人们的生活节奏过快、工作繁忙、人与人之间的摩擦碰撞常常滋生焦躁、烦闷的情绪，有时候我们迫切需要一些方式或改变来安抚心灵，调节情绪。惠安沉香往往令人如沐和煦春风，惠安沉香的香韵能触抚着你紧绷的神经，所有的暇思与念想也随着它慢慢沉淀，安静地飘往领悟的彼岸，沉浸在这祥和的香味之中不失为一种返归心灵家园的幸福，仿若消渴疲惫的旅人饮到了甜美冰润的清泉、甘露。
插花起源于佛教中的供花。插花是一门艺术，同雕塑，盆景，造园，建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。
插花
简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型设色等)加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。
插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
插花人必学之插花八绝
上轻下重：花苞在上，盛花在下;浅色在上，深色在下，先后有序，浑然天成。
上散下聚：花朵枝叶，下部繁盛，根茎牢固;上部疏散，千姿百态。
高低错落：花朵的位置要前后高低错开，切忌插在同一横线或直线上。
疏密有致：花和叶忌等距离安排，而应有疏有密，富于节奏感。
俯仰呼应：要确立中心，周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应，既突出主题又不乏均衡感。
虚实结合：花为实、叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。即所谓“红花尚须绿叶扶。”
动静相宜：既要有静态的对称，又要有动态的错落。
亦庄亦谐：既要有古典的端庄、均衡，又要通过选材、构图的变化，营造出独特的艺术意境。
看着别人插花貌似挺简单的，可是有时候，自己的插花成品看着的感觉却十分别扭，明明花朵很漂亮，花瓶也很漂亮，可是为什么却让人感觉不对劲呢?那是因为你选择的花形跟花瓶不和谐啦，要知道花形跟花瓶的配对也是有学问的呢！
1、圆长柱形花瓶：这种花瓶最为常见，可配上一束形态细长的花朵，与瓶形相互呼应。花朵的数量则以瓶口大小而定，花朵最好高出瓶口一段较大距离。
2、阔身圆形瓶：这类花瓶适合花形比较大的花朵，如绣球花，让花朵和花瓶构成正比，实现平衡的和谐之美。
3、长方形花瓶：长方形花瓶线条简约，适合花形简洁的花，首选郁金香。同样简洁的造型，必将组合出一份清新和大气。
4、大肚子花瓶：大肚子一般有彩绘或其它图案设计，本身的装饰性就很强。因此，在花形的选择上不宜过于招摇，颜色也无需艳丽。数量以一至两枝为宜。
5、喇叭形花瓶：花瓶瓶口撑开，可插上一束百合花，再用卵石固定花枝。如此，两端都呈开放的姿态，达成首尾呼应的效果。
6、波浪形花瓶：瓶身造型独特，可配合一或两枝花头撑开的花朵，如小向日葵花。而且此类花瓶可以将多个同类花瓶进行组合，并排而列，装饰效果顿时加倍。
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