您了解植物百科？小编带你了解下植物百科的知识。感谢您的阅读，植物59网小编向您推荐《什么是植物艺术？-将艺术植物带入你的家中》，欢迎您参考，希望您喜欢！
想象一下，能够用令人难以置信的微观细节来描绘生物的每个部分，每一次刷子都能将花瓣的活力带入生活吗？
植物插图就是这样。它是植物发现中最重要的艺术形式之一。
受过训练的植物艺术家创作的每一幅画或版画都成为其主题的视觉定义。
在Kew，这块板块作为我们200,000个植物说明档案的一部分，在历史上被巩固了。这是一个可以追溯到几个世纪的科学传统。
事实上，在我们的队伍中没有植物艺术家的情况下，Kew从来没有过一天。
什么是植物艺术用于？
回到早期的植物学家，艺术家通常是第一个正式记录我们今天所知的许多植物的人。
插图用于支持植物学家和园艺家的工作，描述植物的科学记录。 zw59.coM
它们出现在库存，期刊和实地指南中，但最重要的是，我们的艺术家的版画印在世界上运行时间最长的植物杂志“柯蒂斯的植物学杂志”- 关于植物学和园艺的权威出版物，由Kew生产200多年。
与书面描述一起出版，艺术家的版块是植物定义的一部分。
Maria Vorontsova是马达加斯加草的分类学家，她的工作依赖于植物艺术家。
“植物艺术家实际上是科学专业人士。它们帮助我识别草，这些草通常有小小穗和其他小结构，我需要比较，以了解是什么使一种草与另一种草不同。
插图给出了比我的五页拉丁文本更好的印象！但它不仅仅是一种交流工具，它还是一种科学工具，绝对必不可少。
Vachellia anegadensis笔和墨水图画着名艺术家Franz Bauer（1758-1840） - Viennese Bauer是Kew的第一位植物艺术家
Pierre-JosephRedouté（1759-1840） - 在玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）工作的广受欢迎的植物法国艺术家
Marianne North（1830-1890） - 她的玛丽安娜北画廊（Marianne North Gallery）的833幅画作
Walter Hood Fitch（1871-1892） - 超过10,000个板块的多产画家
Margaret Mee（1909-1988） - 亚马逊植物专家
Christabel King- Kew现任驻地艺术家，职业生涯长达40年
艺术比照片更好摄影和电影可能在探险中发挥作用，但它们永远无法取代插图的准确性。
摄影不能将植物的每个独特细节都带入生活;而艺术家可以在叶子附着在茎上的方式上磨练，形成小穗或隐藏的特征，超出照片中的内容。
玛丽亚同意，“在考察中，我经常和我一起画画，以确定我在看什么。”
许多早期的植物学家都是艺术家本人，或聘请了一位艺术家陪伴他们在现场将样本寄回家中，造成损害或腐烂。
今天，我们有办法将标本带回Kew，艺术家有时间和空间来真正检查它。
通常在显微镜或相机lucida下进行的关注和护理可以使植物艺术家发现自己的发现。
正如艺术家露西·史密斯所说，“有些东西不能用肉眼看到，所以我经常把它放大30或40倍的真人大小，然后画它。我可以画一些小于2毫米的东西。
你如何创造植物艺术？创建板块的过程是协作和科学的。
科学家和艺术家一起经历了关于标本的长期讨论，哪些细节对于提出将成为记录的一部分是必不可少的，并且是其他科学家的参考。
艺术家将决定是否使用钢笔和水墨，或水彩及其初始草图。
露西说，一个标本可能会弯曲，折叠或畸形。它可以是干燥的植物标本标本，或精神酒精。我们必须让它恢复生机，并在三个维度上重新创建它，看起来它再次活着。
艺术家可以将材料煮沸或浸泡，将其拉开，甚至仔细剖析，以了解植物是如何组合在一起的。
他们将测量样本以确保绘图是按比例绘制的，并检查颜色以确保他们的水彩板将是真实的。
细节水平非凡。
植物学知识对于这项工作至关重要，露西说，“绘画正在看到。你把铅笔放到纸上的那一刻，你就是在描述你所看到的。
“每次我们画画，我们都会对工厂做出判断。艺术家有很大的责任感和天生的好奇心。您想要了解有关您正在绘制的内容的更多信息。这是关于了解植物学，植物形态和每个细节。
“因为，作为艺术家，我们正在努力展现绝对真理。”
延伸阅读
我们很容易观察到植物的地上部分，却很少留意植物的地下部分。而对于植物学家来说，植物的根系就像植物的“大脑”。今天要介绍的这位艺术家对植物的根系深深着迷。
DianaScherer
DianaScherer出生于德国，从2003年以来居住在阿姆斯特丹，在GerritRietveld学院学习美术和摄影。
DianaScherer与荷兰拉德堡德大学的生物学家和生态学家们合作了一个研究项目，他们使用特制的容器种植植物，容器的底部有特殊的图案，让植物的根系遵循这些图案生长，最后取出整个植物的根系，作为研究和摄影的对象。
DianaScherer大多使用的是燕麦和小麦的种子，它们的根系生长速度比较快。经过“驯养”的根系不仅让人直观的感受到植物根系惊人的生命力，那些图案也让人感受到根系的更多可能性。
这个项目的灵感来自于查尔斯·达尔文，达尔文是历史上最早研究植物行为的生物学家之一，达尔文在他的著作《ThePowerofMovementsofPlants》中说，植物的根系并不是被动的向下生长，而是主动的“观察”和运动。植物的根能够感知重力，观察周围的水分和化学物质，植物比人类想象的要聪明许多。
达尔文提出这些观点已经有近200年的历史，但对于当代的植物学家们来说，植物隐藏在地下的根系仍然是隐藏着很多神奇和未知的宝藏。出于对这些未知的好奇和敬畏，DianaScherer用自己的方式继续探索植物的根系。
DianaScherer坦言这种控制植物行为的做法也许并不高贵，人们一方面想要珍惜自然，另一方面却用很残酷的方式对待自然。就好像人们声称自己要爱护大自然，而他们在打理花园的时候却要植物按照自己的想法生长，对植物动用剪刀和农药。
作为艺术品，DianaScherer“驯养”出来的这些根系作品只有短暂的生命力，大约2周时间以后，根系便会脱水干枯，如果事先与土壤分离，根系则会变得类似人造的纺织品，像一块真正的地毯。这块“地毯”获得了2016年鹿特丹HetNieuweInstituut新材料奖。
从植物中提取的纤维可以制作成布料进而变成人类的衣物，而通过驯养根系让植物长成纺织品成为一个可行的新思路。在科学家门的帮助下，DianaScherer还在继续这个研究项目，挖掘出更多的市场价值。
DianaScherer的个人网站｜dianascherer.nl
-Seeyousoon-
自然的馈赠如同生活之中点滴积攒的美好，总是散发着浓浓的诗意。BridgetBethCollins游走于庭院之中，拾掇起一花一叶，养成不丢弃的好习惯。而将落尽之物悉数拼凑，手作时光流转间，还原一段大自然的美妙光景。
1.“后院”里的植物艺术家
后院中总是种满了各色植物，四季更迭之时，亦或是风雨兼程之际，总会有些许的枝叶洒落庭间。但是这一番景象对于西雅图的BridgetBethCollins来说，却有着不同的欣喜之感。在她眼中，后院的里的植物都是自然给予她的瑰宝。
她总是喜欢将后院中落满庭间的花儿与枝叶收集起来，然后与日常常用到的物品、食物等各拼凑起来。而在BridgetBethCollins的设计和摆放之下，本应消失殆尽的物品和植物，又被赋予了另一种活力。
2.动物系列
动物系列是BridgetBethCollins制作的最多、耗时最长的一个系列，通过各类颜色的枝叶，或选取繁茂娇嫩的花瓣儿，拼凑出一组组可爱而富有灵气的“自然之作”。或许这是一份对于自然的初衷与期盼，只要通过用心之作，美好之物总会絮绕周身。
黑色的周身，红彤彤的脚丫，最为特别的是鸟儿那“弯钩”的眼睛，总有种调皮的韵味。
远古的“王者”——霸王龙。
枝叶覆盖的孔雀，也能傲然挺立于丛林之中。
淡菊花瓣装点胸脯，红帽似的鸡冠配上三两花朵制作成的“胡”，足以称得上为“最鲜艳的公鸡”。
美剧迷一定不会错过的《权力的游戏》，DaenerysTargaryen公主的坐骑——龙。
可爱憨厚的树懒，瞧那神气活现的小眼神儿，偶尔也来凑凑热闹。
3.人物系列
BridgetBethCollins手中制作的人物系列有一个特征，不论是鲜艳的花枝装束，还是简约恬淡的组合，都会呈现出一种少女的”羞涩“。比如一抹抹的红晕、零星的小雀斑、一副深浅不一的眼镜，无时无刻不散发出一种娇羞之态。
不仅如此，BridgetBethCollins突发奇想，将明星也通过植物的方式呈现出来。简单地将植物进行装饰，烈焰花瓣作为红唇，配上一颗性感而具有标志性的“痣”，让影星玛丽莲·梦露的容颜还原的栩栩如生。
4.自然系列
自然之物有着“回归”这么一说，不论是冬日的雪景、夏日的细雨微风，亦或是植物的更迭交替、收获之际的丰收累累，都蕴含着大自然巧夺天工的手艺。BridgetBethCollins通过植物搭配摆放呈现自然之色，也是一种返璞归真的选择。
5.生活系列
艺术的本真来源于生活，植物也不例外。BridgetBethCollins将生活的味道融入到植物之中，会发现一切的创作都会变得更为生活化、温馨化。
6.美食系列
苏东坡曾经描述道：“纤手搓来玉色匀，碧油煎出嫩黄深”，寥寥几句勾画出环饼的酥、松、脆，可见不论古往今来之人，都会对美食具有无法抗拒的情感与热爱。
BridgetBethCollins所制作的作品，虽不如盛宴般的秀色可餐，可简约装点间，也独有一种“俏皮可爱”的味道。
BridgetBethCollins会根据作品的不同配色，选用缤纷多彩的食品进行搭配。西瓜、柠檬片、草莓、苹果、蘑菇等，无一不成为她艺术创作的素材。
而通过自然与美食的结合，欣赏之余总是传递着一种轻松愉悦的生活态度，这或许也是BridgetBethCollins最想与大家分享的吧！
如果你认为大蒜和美风马牛不相及，那么请仔细看看下面这幅由伦敦艺术大学的罗布克塞勒拍摄的照片，它是一小片大蒜的茎被放大后的画面。其他的作品也使用各种显微镜技术来展现植物的细胞图案，有时要把500多张照片组合在一起才能获得一幅图片。
这些作品在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院的莱萨比画廊展出，每张照片都被放大到整面墙的大小。
那不勒斯大蒜(Naplesgarlic)
大蒜的结构可能被误以为是精美的彩绘玻璃。当一小块茎的剖面用甲苯胺蓝染色时，染料会在组织的酸性部分积聚，核酸呈现蓝色。深色的点是维管束，沿着茎部运送营养和液体。整幅图由55张照片组成。
狭叶火烧兰(Narrow-leavedhelleborine)
在英国分散分布，这种濒危林地兰花的数量在过去三十年里骤减。染色的茎上布满了黑色的斑点：和大蒜的图片一样，这些也是维管束。
报春花(Primrose)
这种开花植物的茎的中心部位暗藏着一个星星的形状，它的外缘由一圈黑色的七个致密排列的维管细胞组成。这种常见的报春花属植物与其它种类的不同之处在于它长长的、长着绒毛的茎秆上长着浅黄色的小花。
原拉拉藤Goosegrass(cleavers)
原拉拉藤的茎部横切面染色之后看起来像一个繁复的玻璃装饰。尖部倒生的小刺毛使得你在摩擦这个植物时会感到很黏。
泥炭藓(Sphagnummoss)
苔藓叶的超近距图像看起来像是一堆挤在一起的小虫。组成图案的砖块是透明细胞：可以锁住大量水分的死细胞。它们对于维持泥炭地至关重要。克塞勒说道。
罂粟花(Poppy)
在偏振光下，常见的罂粟花的茎部切片产生一种迷幻的效果。染色显露出靠近茎壁排列的斑点一样的维管细胞。中心的黑白图案是木髓，这个部分吸收的染料较少。
吃货们可能都吃过用胡麻油烹制的菜肴，小资们肯定都知道有一种布料叫做亚麻，还有更多的人都欣赏过油画艺术，这些都跟一种植物有关，那就是亚麻。亚麻没有花香，也没有树高，的确是一种无人知道的小草，然而，它却能以温饱和油画艺术回报人类对它的物尽其用。
亚麻(Linumusitatissimum)
考古证据表明，大约3万年前的人类就开始利用野生的亚麻(Linumusitatissimum)纤维。大约9千年前，人类开始栽培亚麻以获得食用油。5千年前，亚麻种植几乎同时到达了欧洲的瑞士和德国以及亚洲的印度和中国。
亚麻(Linumusitatissimum)的花
在棉花出现的19世纪以前，亚麻是全世界范围内栽培最为广泛的纤维植物，主要用于制造床单、内衣和桌布。除了这些生活用品，亚麻布还有另外一个重要用途，那就是油画的画布。
亚麻布
亚麻布是用亚麻纤维捻成线纺织而成的，表面具有生动的凹凸纹理，油画家们非常喜欢这种材质的美感。因为亚麻是植物纤维材料中最结实的一种，比棉花结实2到3倍，所以很难撕裂或戳破，还可以任由艺术家们用调色刀在上面刮压。更为重要的是，油画使用的颜料最初也是用亚麻籽油调制而成的。可以毫无疑问地说，亚麻布和亚麻籽是成就油画艺术的物质基础，二者相辅相成，是艺术与生活的完美结合。
油画《收获亚麻》，埃米尔.克劳斯(EmileClaus)，比利时
亚麻籽油用来调制油画颜料那是欧洲文艺复兴时期前后的事件，而亚麻籽作为重要的食用油来源已经有几千年的历史了。
亚麻(Linumusitatissimum)的果实
油用型亚麻又叫胡麻，所以，用亚麻籽榨出来的食用油也叫胡麻油，和现在市面上出现的亚麻籽油其实是一回事。因为胡麻油在我国西北地区有着悠久的食用历史，因此在民间叫法也很多，如汪油、潞油和麻油等。但是，在东南沿海地区，因为人们没见过胡麻和胡麻油，所以很多人误将芝麻油(香油)称为胡麻油。
亚麻(Linumusitatissimum)的种子(籽)
胡麻油中富含亚麻酸，一种人体必须的多不饱和脂肪酸，人体自身不能合成，只能从食物中摄取。亚麻酸在人体内可以转化为DHA和EPA，而DHA是人类大脑中所需要的重要物质，市面上很多婴幼儿配方奶粉都在显著位置标注DHA的重要。显然，胡麻油是一种营养丰富的食用油。
甘肃省会宁县是中国的胡麻油之乡。该县是一个贫困县，但是也是有名的状元县，这一现象被称为会宁现象，很多营养学家认为这一现象和该县群众长期食用胡麻油有关，但其中因果关系仍然有待于进一步的科学论证。
亚麻(Linumusitatissimum)的花
亚麻(Linumusitatissimum)的花
亚麻是一种美丽的小草，它曾经给人类做出了巨大的贡献，然而，随着人类开发出更多的纤维植物和油料作物，今天的亚麻逐渐淡出现代人的视野。但是，如果有一天在广袤无垠的冷凉地区遇到一片片开着淡蓝色花朵的植物，那就是亚麻，它的美丽一定会让你停下脚步，驻足眷恋，不忍离去。
草木染，也称植物染色，是利用草木之汁染制纤维的方法。早在商周时期，人们就已经掌握了相当水平的这种染色技术，人们发现，漫山遍野花果的根、茎、叶、皮都可以用温水浸渍来提取染液。经过反复实践，最终掌握了一套使用该种染料染色的技术，并建立了一套完整管理制度。
我国古代使用的主要植物染料有：红色类的茜草、红花、苏枋;黄色类的荩草、栀子、姜金和槐米;绿色类的冻绿(亦称中国绿);蓝色类的蓝草(靛蓝);黑色类的皂斗和乌桕等等，它们经由媒染、拼色和套染等技术，可变化出无穷的色彩。
加热就像是化学反应中的催化剂，有助于着色。同样在染色过程中添加适量的媒剂，有助于显色。例如我国古代常用的媒染剂有白矾(茜草染红)和涅(矿物染黑)，当然，不同的媒剂也会让染出来的颜色有略微的不同。
在染色过程中，时间越久颜色也就越深。不同的材质染出来的颜色也是不一样的，例如丝巾和棉布染出来的颜色就会有一些差异。
拿洋葱皮为例，进行草木染。将洋葱皮剥下，放入锅中添水煮至沸腾，放进想要染色的布料，根据自己的需要来确定取出的时间，而后放入加盐的冷水中冷却。(加盐的目的是为了固色)
染色效果——
各种材质染成的布料可以加工成背包、餐垫这样的小物品;也可以做好相应的物品，然后根据需要来染色。
手工达人们普遍还会记录下自己的染色时间以及媒剂用量，做成相对应的样品册。
北魏农学家贾思勰在著作《齐民要术》中有详细记载过，先是“刈蓝倒竖于坑中，下水”，然后用木、石压住，使蓝草全部浸在水里，浸的时间是“热时一宿，冷时两宿”。将浸液过滤，按百分之一点五的比例加石灰水用木棍急速搅动，等沉淀以后“澄清泻去水”，“候如强粥”，则“蓝靛成矣”。
大自然给我们的馈赠有时候比我们想象中更多，多到我们常常会忽略我们身边的种种细枝末节。古人们似乎和自然走得更近，所以才有了草木染这样一种纯净、天然的染色方法。蓝染则是草木染中最特别的一种，它需要更长时间的发酵，更繁杂的工艺，但却可以呈现最纯粹安详的蓝。
蓝染需要把蓝草先发酵，而后才能染色，它的染色是靠后期的晾晒过程中，与空气氧化得到的。
近年来，“蓝染”成了一个极具人气的词汇。除了大大小小的手工作坊开设的蓝染课程，各大设计师也把目光放在了它的身上。独特的落色效果，是化学染料所不能媲美的。
材质坚硬的茶几配上有机植物形态，居室里的这些边桌好像风格化的百合岛屿。把它们组合在一起，让房间的现代气息更加生动。
借鉴了古典主义时代被用于研究植物学的实验室装置，这样的一款台灯周身散发出探索的精神。在植物图案背景画的映衬下，更有着自然的质感。
几个世纪以来，药剂师都是在多屉柜中储藏珍贵的植物精华。如今这款现代版的多屉柜非常适合放在门厅：口袋书、钥匙、信件，甚至鞋，都可以各得其所。
这款由扭曲的铜铁做成的双人床，以一种黑色浪漫的气氛颂扬了大自然的野性和神秘，并与木质的床边柜相映成趣，点缀的绿色更让房间多了一抹亮丽的跃动感。
先锋植物学家AnnaAtkins是世界上最早使用青版照相法(“蓝图”一词即起源于此)拍摄这些美丽花朵的人之一。把它们三个一排并置，现代气息即刻扑面而来。
PatriciaUrquiola以一种更为简洁的编织法将维多利亚时代的古典孔雀椅从橘园带入了21世纪的现代家庭。这样的家具家里只需要一件，足以营造植物世界。
这些白色的椅子，是对稠密森林的几何学诠释。即使是最小的空间里也爬满了植物的影子。那细长黑线条的台灯，将作为2011年度Brit保险设计展的参展作品，在伦敦的设计博物馆展出。
这件雕塑作品由旧的包装袋做成。它的设计灵感来源于这样一个事实：一般的西方成年人只认识不到10种植物，但他们却能识别超过1000种不同的品牌名称。
一季花开，一日叶落，盛世繁花一世界，山水浅叶一菩提。
西雅图的BridgetBethCollins是一位植物艺术家，对她来说，一花一叶都是大自然的馈赠，而她用想象力，将这些馈赠都变成了艺术。
羞答答的玫瑰静静地开，看似随手的一挥，便成梦幻少女。
蜂鸟图春去花还在，人来鸟不惊。
一季花香，暖到落泪。
一
花
一
世
界
一
叶
一
菩
提
春来更有好花枝，拾来几朵变凤凰。
紅瓣做翼，花蕊为眸，玫瑰红唇，我就是我，我就喜欢这么自由自在地游来游去。
我喜欢静静地，一觉睡到天亮。
我是水中的一道黑色闪电，偶尔撑起一朵花。
黑是我的本色，内心独白。
花儿是蓝色的泪，泪是蓝色的花。
大晒，偶的自拍照！
在那遥远的地方，有位传说中的花菇凉。。。
我是一只特立独行的huaji，今天我的发型还OK吗?
我的心与花儿一起飞翔。
我的马儿，让我们红尘作伴活得潇潇洒洒。
最后，送你一个花的埃菲尔铁搭，你喜欢吗?
你的美丽惊吓到我，可从此我爱上了你！
美国西雅图艺术家布里吉特·贝斯·柯林斯把对自然的爱融入艺术热情，用花朵、叶子、嫩枝芽……总之一切能从植物获得的材料，创作出飞鸟、游鱼、人像……重口味看多了得缓口气，快来感受这来自艺术和自然的风。
创作所用的植物都来自家附近，柯林斯将零散的素材拼成复杂的图案，以自然的色彩表现立体感。凭借对颜色和质地的感受力，花瓣和浆果在她手中变成天上的鸟、海中的鱼，树叶幻化成人脸。
柯林斯年少时曾徒步攀登高广的山地草甸，培养出对大自然的热爱。小姑娘常常幻想自己是仙女，并且收集各种植物夹在书页中。长大后，柯林斯主修戏剧，她称自己是“一个黑暗、神秘，同时又闪耀的世界的产物”。
走出年少，柯林斯依然保持了对自然的崇拜，并把这种热爱化作艺术激情。生活中灵感不断跃出脑海：“散步的时候、为准备宴会到市场去的时候，我看到路旁的三叶草、市场里的多肉植物，脑海中就浮现出鲸鱼的尾巴或蛇扭动的身躯。”
除了进行这些植物创作，柯林斯还参与设计曼荼罗坛场(佛教和印度教修法地方的圆形或方形标记，一些东方国家把佛、菩萨像画在纸帛上，也称为曼荼罗)，以及写儿童书籍。
多肉君征服地球的野心越来越大，这不，为了证明多肉种族超强的适应能力，脱离花器，远离地面，开始占领鸟笼这类据高点了。这也算是一桩美事吧，鸟儿们终于可以飞的更高了~
来看看大神如何施展神技的吧！
准备材料：鸟笼、干水苔、铁丝网、各种颜色的多肉植物。
第一步：使用铁丝网把鸟笼的底部填满。
第二步：将干水苔浸泡，然后拿出铺在鸟笼底部，这时可以在鸟笼中心位置铺上更高的水苔，便于后期立体栽种。
第三步：各种肉肉乱入啦～只要颜色和形状挑选好后，栽种过程很简单的，按照自己喜欢的方式去种就可以啦～
第四步：空隙处使用一些小型多肉植物填满。
多肉植物鸟笼后期管理也比较简单，直接用水壶浇水，如果害怕水苔干得太快，也可以直接把鸟笼全部放在一个装满水的盆子里浸泡半分钟，然后拿出来重新挂着就可以了。
也不用担心肉肉们会太挤，因为水苔不保水，水分挥发速度非常快～这样肉肉的生长速度就会减缓，还会消耗自身叶片的水分来生存，所以短时间内(半年)都不会太挤的。
日照和通风当然是越多越好啦～依旧保持以前的步调即可～放在庭院里应该很不错的。
来自摩尔多瓦的OlgaPrinku，原本是一名平面设计师，在遇到了现在的丈夫之后搬到了英国，并决定放弃上班族的生活，变身一名全职的家庭主妇。
OlgaPrinku
在有了自己的孩子之后，OlgaPrinku和丈夫在英格兰东北部的小村庄里买了一所房子，在怀孕期间，OlgaPrinku开始接触编织。
最开始OlgaPrinku制作了一个小熊的帽子，朋友们看了之后鼓励她把自己的编织作品拿出来贩卖。
后来OlgaPrinku真的把编织变成了一门小生意，她通常在春季和夏季积累自己的编织作品，在秋季和冬季进行销售，每一件都是限量版。
除了编织作品，OlgaPrinku也非常喜欢花艺、园艺和摄影，她常常为儿子和花花草草们拍照，她所居住的乡村为她的日常拍摄提供了丰富的植物素材。
OlgaPrinku有一个非常独特的创意：将花朵、绣绷、纱网这三样事物结合在一起。
一般绣绷上使用的都是棉布，而OlgaPrinku用透明的纱网来代替不透明的棉布，再把鲜花或者干花精心排列在上面。透明的纱网让鲜花显得更加轻巧灵动！
除了绣绷，OlgaPrinku还将花花草草跟厨房用的筛网结合，变成了最自然的墙面装饰。
花环是OlgaPrinku信手拈来的花艺手作，也是家中不可或缺的装饰物。
说起自己的摄影风格，OlgaPrinku说最幸福的照片总是那些自然发生的照片，她总是试图保持简单，她认为复杂的东西不够自然，她的作品中总是用最简单的背景和最少的物品。而且她的很多照片都是在家里西南角的窗户边拍摄的，基本上只使用自然光。
每个人心中都有无穷的创造力的，你只要去发现它！当你有了美好的想法就赶快去实现它吧！
下午茶食品的创意趣味
DinaBelenko来自俄罗斯，是一位创意静物摄影师，她的工作是捕捉日常生活中那些无生命物品的神奇故事。
这位十分热爱静物的艺术家将创意与镜头对准了咖啡、冰淇淋、杯具、饼干、方糖、甜甜圈等等。这些治愈系的下午茶食品，如此普遍而简单，却在他的镜头下变得生机又美好，极具艺术气息。在这些作品中，我们能看到日常生活中最常见的事物被组合成了一个简单的故事。这些小故事充满趣味性，守护者饼干的稻草人，跑道上的纸飞机，咖啡豆组成的迷宫，糖组成的电子游戏世界。
看完Dina的作品才发现原来静物摄影也可以如此充满创意，只要你想得到，就没有拍不出来的故事。当然要拍摄这样一系列精细的静物作品背后还凝结了摄影师的心血，场景的布置，小道具的制作可不是光用想就会出现的。
吃货镜头下的世界美食地图
来自新西兰的艺术家HenryHargreaves与来自纽约的设计师CaitlinLevin共同创造了这组充满趣味的食物艺术摄影，他们将各国最具有代表性的，最传统的食物与国家地图结合起来。说来有意思，这个项目最初的灵感并不是摄影，也不是创意，而是旅游，受到启发后两人开始收集各国最具代表性的食材，比如印度是香料，意大利是西红柿，新西兰是猕猴桃，并整齐地排列成一个国家地图的样子，不但赏心悦目，也让人有种想要吃掉它们的食欲。
在这个系列作品中，包括了众多国家与地区，例如美国、意大利、中国、澳大利亚等等。每个国家或地区的地图都是由当地的标志性的食物拼成。这些漂亮的地图向人们展示了食物是如何走遍全球，并转化为一个地方的文化的一部分的。HenryHargreaves说：当提到Throwsomeshrimponthebarbie，谁都会想到澳大利亚;去了法国，谁都会尝尝那里的面包和奶酪;做一杯巴西Caipirinha鸡尾酒的时候，怎么能少了青柠檬?
这些地图是创作者对于世界食物妙趣横生的诠释，它们都是由真正的食物精心制作而成的。
纤维植物亚麻从古至今就承载着历史油画艺术。由纤维植物亚麻制作的油画画布表面凹凸纹理，油画家们非常喜欢亚麻纤维的质感。下面具体来介绍下本来是默默无闻的植物亚麻。
亚麻是人类最早使用的天然纤维之一，距今已有一万年以上的历史。纤维植物亚麻存在一种稀有天然纤维，仅占天然纤维总量的1.5％。由于它的天然、古朴、稀有、色彩自然和高贵，被誉为天然纤维中的纤维皇后。
大约3万年前的人类就开始利用野生的纤维植物亚麻。大约9千年前，人类开始栽培亚麻以获得食用油。5千年前，亚麻种植几乎同时到达了欧洲的瑞士和德国以及亚洲的印度和中国。
在棉花出现的19世纪以前，纤维植物亚麻是全世界范围内栽培广泛，主要用于制造床单、内衣和桌布。除了这些生活用品，亚麻布还有另外一个重要用途，那就是油画的画布。亚麻没有花香，也没有树高，但它承载历史油画艺术回报人类对它的物尽其用。
油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
纤维植物亚麻是植物纤维材料中最结实的一种，比棉花结实2到3倍，所以很难撕裂或戳破，还可以任由艺术家们用调色刀在上面刮压。更为重要的是，油画使用的颜料最初也是用亚麻籽油调制而成的。可以毫无疑问地说，亚麻布和亚麻籽是成就油画艺术的物质基础，二者相辅相成，是艺术与生活的完美结合。
随着更多的纤维植物被开发，纤维植物亚麻逐渐淡出现代人的视野。但是纤维植物亚麻的作用不可忽视，由它制作的画布表面凹凸不平深受画家们喜爱，它承载着历史上无与伦比的油画艺术。
《什么是植物艺术？-将艺术植物带入你的家中》由植物百科编辑撰写而成，内容素材主要来源于网络，希望您在了解植物百科过程中能帮到您！我们把大量的“家中的植物如何养护”内容汇集于专题再现给您，希望您喜欢！
相关文章
最新更新
