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我们很容易观察到植物的地上部分，却很少留意植物的地下部分。而对于植物学家来说，植物的根系就像植物的“大脑”。今天要介绍的这位艺术家对植物的根系深深着迷。
DianaScherer
DianaScherer出生于德国，从2003年以来居住在阿姆斯特丹，在GerritRietveld学院学习美术和摄影。
DianaScherer与荷兰拉德堡德大学的生物学家和生态学家们合作了一个研究项目，他们使用特制的容器种植植物，容器的底部有特殊的图案，让植物的根系遵循这些图案生长，最后取出整个植物的根系，作为研究和摄影的对象。
DianaScherer大多使用的是燕麦和小麦的种子，它们的根系生长速度比较快。经过“驯养”的根系不仅让人直观的感受到植物根系惊人的生命力，那些图案也让人感受到根系的更多可能性。
这个项目的灵感来自于查尔斯·达尔文，达尔文是历史上最早研究植物行为的生物学家之一，达尔文在他的著作《ThePowerofMovementsofPlants》中说，植物的根系并不是被动的向下生长，而是主动的“观察”和运动。植物的根能够感知重力，观察周围的水分和化学物质，植物比人类想象的要聪明许多。
达尔文提出这些观点已经有近200年的历史，但对于当代的植物学家们来说，植物隐藏在地下的根系仍然是隐藏着很多神奇和未知的宝藏。出于对这些未知的好奇和敬畏，DianaScherer用自己的方式继续探索植物的根系。
DianaScherer坦言这种控制植物行为的做法也许并不高贵，人们一方面想要珍惜自然，另一方面却用很残酷的方式对待自然。就好像人们声称自己要爱护大自然，而他们在打理花园的时候却要植物按照自己的想法生长，对植物动用剪刀和农药。
作为艺术品，DianaScherer“驯养”出来的这些根系作品只有短暂的生命力，大约2周时间以后，根系便会脱水干枯，如果事先与土壤分离，根系则会变得类似人造的纺织品，像一块真正的地毯。这块“地毯”获得了2016年鹿特丹HetNieuweInstituut新材料奖。
从植物中提取的纤维可以制作成布料进而变成人类的衣物，而通过驯养根系让植物长成纺织品成为一个可行的新思路。在科学家门的帮助下，DianaScherer还在继续这个研究项目，挖掘出更多的市场价值。
DianaScherer的个人网站｜dianascherer.nl
-Seeyousoon-
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自然的馈赠如同生活之中点滴积攒的美好，总是散发着浓浓的诗意。BridgetBethCollins游走于庭院之中，拾掇起一花一叶，养成不丢弃的好习惯。而将落尽之物悉数拼凑，手作时光流转间，还原一段大自然的美妙光景。
1.“后院”里的植物艺术家
后院中总是种满了各色植物，四季更迭之时，亦或是风雨兼程之际，总会有些许的枝叶洒落庭间。但是这一番景象对于西雅图的BridgetBethCollins来说，却有着不同的欣喜之感。在她眼中，后院的里的植物都是自然给予她的瑰宝。
她总是喜欢将后院中落满庭间的花儿与枝叶收集起来，然后与日常常用到的物品、食物等各拼凑起来。而在BridgetBethCollins的设计和摆放之下，本应消失殆尽的物品和植物，又被赋予了另一种活力。
2.动物系列
动物系列是BridgetBethCollins制作的最多、耗时最长的一个系列，通过各类颜色的枝叶，或选取繁茂娇嫩的花瓣儿，拼凑出一组组可爱而富有灵气的“自然之作”。或许这是一份对于自然的初衷与期盼，只要通过用心之作，美好之物总会絮绕周身。
黑色的周身，红彤彤的脚丫，最为特别的是鸟儿那“弯钩”的眼睛，总有种调皮的韵味。
远古的“王者”——霸王龙。
枝叶覆盖的孔雀，也能傲然挺立于丛林之中。
淡菊花瓣装点胸脯，红帽似的鸡冠配上三两花朵制作成的“胡”，足以称得上为“最鲜艳的公鸡”。
美剧迷一定不会错过的《权力的游戏》，DaenerysTargaryen公主的坐骑——龙。
可爱憨厚的树懒，瞧那神气活现的小眼神儿，偶尔也来凑凑热闹。
3.人物系列
BridgetBethCollins手中制作的人物系列有一个特征，不论是鲜艳的花枝装束，还是简约恬淡的组合，都会呈现出一种少女的”羞涩“。比如一抹抹的红晕、零星的小雀斑、一副深浅不一的眼镜，无时无刻不散发出一种娇羞之态。
不仅如此，BridgetBethCollins突发奇想，将明星也通过植物的方式呈现出来。简单地将植物进行装饰，烈焰花瓣作为红唇，配上一颗性感而具有标志性的“痣”，让影星玛丽莲·梦露的容颜还原的栩栩如生。
4.自然系列
自然之物有着“回归”这么一说，不论是冬日的雪景、夏日的细雨微风，亦或是植物的更迭交替、收获之际的丰收累累，都蕴含着大自然巧夺天工的手艺。BridgetBethCollins通过植物搭配摆放呈现自然之色，也是一种返璞归真的选择。
5.生活系列
艺术的本真来源于生活，植物也不例外。BridgetBethCollins将生活的味道融入到植物之中，会发现一切的创作都会变得更为生活化、温馨化。
6.美食系列
苏东坡曾经描述道：“纤手搓来玉色匀，碧油煎出嫩黄深”，寥寥几句勾画出环饼的酥、松、脆，可见不论古往今来之人，都会对美食具有无法抗拒的情感与热爱。
BridgetBethCollins所制作的作品，虽不如盛宴般的秀色可餐，可简约装点间，也独有一种“俏皮可爱”的味道。
BridgetBethCollins会根据作品的不同配色，选用缤纷多彩的食品进行搭配。西瓜、柠檬片、草莓、苹果、蘑菇等，无一不成为她艺术创作的素材。
而通过自然与美食的结合，欣赏之余总是传递着一种轻松愉悦的生活态度，这或许也是BridgetBethCollins最想与大家分享的吧！
美国西雅图艺术家布里吉特·贝斯·柯林斯把对自然的爱融入艺术热情，用花朵、叶子、嫩枝芽……总之一切能从植物获得的材料，创作出飞鸟、游鱼、人像……重口味看多了得缓口气，快来感受这来自艺术和自然的风。
创作所用的植物都来自家附近，柯林斯将零散的素材拼成复杂的图案，以自然的色彩表现立体感。凭借对颜色和质地的感受力，花瓣和浆果在她手中变成天上的鸟、海中的鱼，树叶幻化成人脸。
柯林斯年少时曾徒步攀登高广的山地草甸，培养出对大自然的热爱。小姑娘常常幻想自己是仙女，并且收集各种植物夹在书页中。长大后，柯林斯主修戏剧，她称自己是“一个黑暗、神秘，同时又闪耀的世界的产物”。
走出年少，柯林斯依然保持了对自然的崇拜，并把这种热爱化作艺术激情。生活中灵感不断跃出脑海：“散步的时候、为准备宴会到市场去的时候，我看到路旁的三叶草、市场里的多肉植物，脑海中就浮现出鲸鱼的尾巴或蛇扭动的身躯。”
除了进行这些植物创作，柯林斯还参与设计曼荼罗坛场(佛教和印度教修法地方的圆形或方形标记，一些东方国家把佛、菩萨像画在纸帛上，也称为曼荼罗)，以及写儿童书籍。
想象一下，能够用令人难以置信的微观细节来描绘生物的每个部分，每一次刷子都能将花瓣的活力带入生活吗？
植物插图就是这样。它是植物发现中最重要的艺术形式之一。
受过训练的植物艺术家创作的每一幅画或版画都成为其主题的视觉定义。
在Kew，这块板块作为我们200,000个植物说明档案的一部分，在历史上被巩固了。这是一个可以追溯到几个世纪的科学传统。
事实上，在我们的队伍中没有植物艺术家的情况下，Kew从来没有过一天。
什么是植物艺术用于？
回到早期的植物学家，艺术家通常是第一个正式记录我们今天所知的许多植物的人。
插图用于支持植物学家和园艺家的工作，描述植物的科学记录。
它们出现在库存，期刊和实地指南中，但最重要的是，我们的艺术家的版画印在世界上运行时间最长的植物杂志“柯蒂斯的植物学杂志”- 关于植物学和园艺的权威出版物，由Kew生产200多年。
与书面描述一起出版，艺术家的版块是植物定义的一部分。
Maria Vorontsova是马达加斯加草的分类学家，她的工作依赖于植物艺术家。
“植物艺术家实际上是科学专业人士。它们帮助我识别草，这些草通常有小小穗和其他小结构，我需要比较，以了解是什么使一种草与另一种草不同。
插图给出了比我的五页拉丁文本更好的印象！但它不仅仅是一种交流工具，它还是一种科学工具，绝对必不可少。
Vachellia anegadensis笔和墨水图画着名艺术家Franz Bauer（1758-1840） - Viennese Bauer是Kew的第一位植物艺术家
Pierre-JosephRedouté（1759-1840） - 在玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）工作的广受欢迎的植物法国艺术家
Marianne North（1830-1890） - 她的玛丽安娜北画廊（Marianne North Gallery）的833幅画作
Walter Hood Fitch（1871-1892） - 超过10,000个板块的多产画家
Margaret Mee（1909-1988） - 亚马逊植物专家
Christabel King- Kew现任驻地艺术家，职业生涯长达40年
艺术比照片更好摄影和电影可能在探险中发挥作用，但它们永远无法取代插图的准确性。
摄影不能将植物的每个独特细节都带入生活;而艺术家可以在叶子附着在茎上的方式上磨练，形成小穗或隐藏的特征，超出照片中的内容。
玛丽亚同意，“在考察中，我经常和我一起画画，以确定我在看什么。”
许多早期的植物学家都是艺术家本人，或聘请了一位艺术家陪伴他们在现场将样本寄回家中，造成损害或腐烂。
今天，我们有办法将标本带回Kew，艺术家有时间和空间来真正检查它。
通常在显微镜或相机lucida下进行的关注和护理可以使植物艺术家发现自己的发现。
正如艺术家露西·史密斯所说，“有些东西不能用肉眼看到，所以我经常把它放大30或40倍的真人大小，然后画它。我可以画一些小于2毫米的东西。
你如何创造植物艺术？创建板块的过程是协作和科学的。
科学家和艺术家一起经历了关于标本的长期讨论，哪些细节对于提出将成为记录的一部分是必不可少的，并且是其他科学家的参考。
艺术家将决定是否使用钢笔和水墨，或水彩及其初始草图。
露西说，一个标本可能会弯曲，折叠或畸形。它可以是干燥的植物标本标本，或精神酒精。我们必须让它恢复生机，并在三个维度上重新创建它，看起来它再次活着。
艺术家可以将材料煮沸或浸泡，将其拉开，甚至仔细剖析，以了解植物是如何组合在一起的。
他们将测量样本以确保绘图是按比例绘制的，并检查颜色以确保他们的水彩板将是真实的。
细节水平非凡。
植物学知识对于这项工作至关重要，露西说，“绘画正在看到。你把铅笔放到纸上的那一刻，你就是在描述你所看到的。
“每次我们画画，我们都会对工厂做出判断。艺术家有很大的责任感和天生的好奇心。您想要了解有关您正在绘制的内容的更多信息。这是关于了解植物学，植物形态和每个细节。
“因为，作为艺术家，我们正在努力展现绝对真理。”
下午茶食品的创意趣味
DinaBelenko来自俄罗斯，是一位创意静物摄影师，她的工作是捕捉日常生活中那些无生命物品的神奇故事。
这位十分热爱静物的艺术家将创意与镜头对准了咖啡、冰淇淋、杯具、饼干、方糖、甜甜圈等等。这些治愈系的下午茶食品，如此普遍而简单，却在他的镜头下变得生机又美好，极具艺术气息。在这些作品中，我们能看到日常生活中最常见的事物被组合成了一个简单的故事。这些小故事充满趣味性，守护者饼干的稻草人，跑道上的纸飞机，咖啡豆组成的迷宫，糖组成的电子游戏世界。
看完Dina的作品才发现原来静物摄影也可以如此充满创意，只要你想得到，就没有拍不出来的故事。当然要拍摄这样一系列精细的静物作品背后还凝结了摄影师的心血，场景的布置，小道具的制作可不是光用想就会出现的。
吃货镜头下的世界美食地图
来自新西兰的艺术家HenryHargreaves与来自纽约的设计师CaitlinLevin共同创造了这组充满趣味的食物艺术摄影，他们将各国最具有代表性的，最传统的食物与国家地图结合起来。说来有意思，这个项目最初的灵感并不是摄影，也不是创意，而是旅游，受到启发后两人开始收集各国最具代表性的食材，比如印度是香料，意大利是西红柿，新西兰是猕猴桃，并整齐地排列成一个国家地图的样子，不但赏心悦目，也让人有种想要吃掉它们的食欲。
在这个系列作品中，包括了众多国家与地区，例如美国、意大利、中国、澳大利亚等等。每个国家或地区的地图都是由当地的标志性的食物拼成。这些漂亮的地图向人们展示了食物是如何走遍全球，并转化为一个地方的文化的一部分的。HenryHargreaves说：当提到Throwsomeshrimponthebarbie，谁都会想到澳大利亚;去了法国，谁都会尝尝那里的面包和奶酪;做一杯巴西Caipirinha鸡尾酒的时候，怎么能少了青柠檬?
这些地图是创作者对于世界食物妙趣横生的诠释，它们都是由真正的食物精心制作而成的。
在普通人眼里，茶就是一杯饮品，而在艺术家眼里，茶可以成为他们创作的灵感，创造出各种各样的艺术作品。
中华文化博大精深，茶文化更是包罗万象。今天小编给大家整理了一些茶叶艺术品，一起来大开眼界吧~
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茶叶书法作品
△郑中作品：《茶前书茶后书》
这幅用茶叶构型而成的书法，为设计师郑中的作品，名为《茶前书茶后书》，该作品荣获2009中国元素国际创意大赛金奖·文字类。作者用冲泡之前和冲泡之后的茶叶模拟书法字体，并进行精心摆放构型，创作出这样一幅作品。
用茶拟字，似字非字，在似与不似之间，看似毫无章法，实际却不难看出了作者深厚的书法功底，没有对茶的形态、气韵深刻的理解，是不可能创造出这样隽永的作品的。
茶是中国文化的集大成者，也是连接传统文化的桥梁，这幅作品，通过茶与书法的“跨界组合”，营造出无限深远的意境，这正是中国传统文化的精髓所在。
2
茶百戏作品
△章志峰作品：茶百戏
宋代时候，饮茶之风盛行，当时茶的饮用方式是“点茶”。
点茶，是先把茶碾碎成极细的粉末，置于碗中，用初沸的水冲点茶末。为了使茶末与水充分融合，还需要借助一种叫做茶筅的东西，茶筅是用竹子制成的类似于刷子的工具。用茶筅快速击打茶汤，茶水交融，并在茶面形成一层白色的茶末。
通过娴熟精湛的技艺，在茶面上做文章，让白色茶沫幻化出各种美妙的图案，这些美轮美奂的图案很快就会消失，却留下稍纵即逝的美丽，这就是茶百戏。
1
茶末画作品
△林少维作品：茶末画
茶末没有用?在艺术家手里，茶末也能变废为宝！
茶末画跟沙画有些类似，是用细碎的茶末堆叠、拼凑、涂抹成一幅完整的画作。
根据构图的需要，铺成面，或撒成片，或排成线，或点成点，一幅茶叶末画不仅表现了作者高超的绘画技巧，更多的展现了作者对茶的深沉的爱，这是茶的情怀所在。
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茶叶雕刻作品
△纪录片：《茶，一片树叶的故事》
叶刻有点类似于剪纸或纸雕，只不过创作载体由纸张变成了叶片。
央视大型纪录片《茶，一片树叶的故事》开篇就出现了茶叶雕刻作品。作者把茶的历史、茶的故事、茶的文化雕刻到了茶叶上，赋予了茶这片叶子更为深刻的意义。
茶叶远远不止是是一片树叶。这片叶子承载着劳动人民的智慧、茶人的制茶的艰辛，以及人类对自然的敬畏，这也是这些艺术品深深打动我们的原因。
艺术源于生活，喜欢茶的你，只要留心，相信也能用茶创造出一些有意思的东西呢~
来自摩尔多瓦的OlgaPrinku，原本是一名平面设计师，在遇到了现在的丈夫之后搬到了英国，并决定放弃上班族的生活，变身一名全职的家庭主妇。
OlgaPrinku
在有了自己的孩子之后，OlgaPrinku和丈夫在英格兰东北部的小村庄里买了一所房子，在怀孕期间，OlgaPrinku开始接触编织。
最开始OlgaPrinku制作了一个小熊的帽子，朋友们看了之后鼓励她把自己的编织作品拿出来贩卖。
后来OlgaPrinku真的把编织变成了一门小生意，她通常在春季和夏季积累自己的编织作品，在秋季和冬季进行销售，每一件都是限量版。
除了编织作品，OlgaPrinku也非常喜欢花艺、园艺和摄影，她常常为儿子和花花草草们拍照，她所居住的乡村为她的日常拍摄提供了丰富的植物素材。
OlgaPrinku有一个非常独特的创意：将花朵、绣绷、纱网这三样事物结合在一起。
一般绣绷上使用的都是棉布，而OlgaPrinku用透明的纱网来代替不透明的棉布，再把鲜花或者干花精心排列在上面。透明的纱网让鲜花显得更加轻巧灵动！
除了绣绷，OlgaPrinku还将花花草草跟厨房用的筛网结合，变成了最自然的墙面装饰。
花环是OlgaPrinku信手拈来的花艺手作，也是家中不可或缺的装饰物。
说起自己的摄影风格，OlgaPrinku说最幸福的照片总是那些自然发生的照片，她总是试图保持简单，她认为复杂的东西不够自然，她的作品中总是用最简单的背景和最少的物品。而且她的很多照片都是在家里西南角的窗户边拍摄的，基本上只使用自然光。
每个人心中都有无穷的创造力的，你只要去发现它！当你有了美好的想法就赶快去实现它吧！
当灯具遇上植物，他们在一起会蹦出什么样的火花呢?
这款植物与灯完美结合在一起的灯具名为FreshLamp，不仅可以作为灯具使用还可以装饰房间，并且可以绿化家中的空气吸收二氧化碳。此外，它结合了数字化技术与现代环保理念，在植物的上方设计了一个安全港，这个安全港利用传感器，自动给植物浇水施肥。完全省略了主人整理照顾它时间，当然你也可以自己把它当做心爱的花花草草来培养的。这个灯具完美的体现了人与自然和谐相处，科技与灵感完美创新。这真是一举多得啊！
这款植物吊灯采用特殊技巧，包括将空气引入/排出发热/冷却的玻璃体。该款纯手工制作的灯饰由大小不一的玻璃球体组成，球体内是精心设计的用于安装灯泡的空腔，根据球体的不同大小可以栽种不同的绿色植物。
通常我们在室内种植绿色植物总是会由于让植物缺少光线的照射而死去，这款吊灯除了与众不同外就是可以种植物，在照明的时候就可以使得植物进行光合作用。
这款灯具的制作灵感来源于自然界的树叶。银杏叶、悬铃木树叶及榆树叶形状的灯罩由环保纸张制成，上面印制了凹凸有致的夜光纹理。点亮灯泡后，还能惊喜地发现叶子上的小昆虫。在家中点亮这盏灯，能让你与孩子宛若身处自然。
这款灯通过花瓶底部装置有LEDRGB模块的铝合金底座提供光源，光线穿过玻璃与水，笼罩在植物的根须与花叶之间，只要轻轻触碰植物叶片，光线的颜色和亮度也会随之变化，充满迷幻色彩。清澈见底的杯子，散发出悠悠的光泽。晶莹剔透，美不胜收的灯具。闪闪发光的样子，非常惹人喜爱。
看完这些绿色植物灯具，你有没有被设计师的创意惊艳到?拥有这样一些绿色植物灯具，就拥有了一片属于自己的园艺空间，绿色生活就此开启。
这个夏天虽然不算炎热，最近暴雨比较多，不过咱们可以制作一些小池塘来应景，这里的小水池是迷你的花盆制作，并不需要多大的空间，在阳台或窗台上就可以养。
下面这个迷你池塘是用各种植物搭配起来的，这里推荐的植物包括：睡莲(碗莲也可以)、凤眼莲、纸莎草、水竹、荇菜、水浮莲等。
如果你选择中睡莲或碗莲，那么就需要充足的光照，不然不开花就不要怪这怪那了(一般每天有6小时左右的阳光最适合)。
下面就开始准备材料了。
1、容器选择：
可以选择木桶、大水缸、无孔的打陶盆，甚至是混凝土制作的水槽，但是最好有40~50厘米深，直径有70~90厘米最好。
2、土壤选择：
当然是粘重的塘泥、淤泥之类的土(可以到花店或网上买一包)。
3、滤水框：
这些塑料筐是可以让根系渗透水的，非常适合水生植物，这不是和篮子差不多么?其实这是根据植物的规格尺寸买的。
4、水生肥料：
植物的生长需要一些肥料，当然一点点的复合肥也还是勉强可以的。
5、砾石：
这是用来固定植物，也可以当做是装饰使用，当然不能用粉碎的石灰石，那是会改变土壤或水的碱度的。
6、水生植物：
睡莲是花友们比较常见的水生植物了，选择的品种看自己，它们通常是在下午或是晚上开花，这里说的是在水里适当种一些水盾草之类的水草，用来帮忙清洁水和提供氧气。
7、漂浮植物
凤眼莲是常见的漂浮植物了，适合用来给小鱼儿遮阴，不过如果泛滥会让鱼儿挂掉，所以盆栽也要注意它们的繁殖速度。
8、其他植物
其他植物就是纸莎草、海芋之类的植物，都是水生盆景中经常用到的。
二、制作的步骤介绍
步骤1:
选择一个晴朗的环境(最少每天有6个小时的阳光)，在容器里的填满水，水生植物是需要一些肥力的，所以一定要在盆底添加颗粒肥料，再加入塘泥。(这里选的是50厘米深、70厘米直径的容器)
步骤2：
选用滤水框种好睡莲
步骤3:
添加3厘米左右的砾石层
步骤4:
慢慢把种好的睡莲放到水面下，是不是和你想象的方法有点差距?
步骤5:
重复上面的步骤将纸莎草也种好，放图水中，水一定要淹没纸莎草的盆，不然太阳暴晒容易枯萎。
步骤6:
种上一些水浮莲，摆在旁边就行了。
步骤7:
另外一个框则种上水盾草，这个是用来制造氧气的，种不种都看你的了。
第八步:
在盆里放入更多的水，让睡莲的叶子浮在水面上，慢慢它就能长好了，第一周先别拿出去暴晒，稍微见光，慢慢增加光照，之后就注意清除杂草。
记得把你的迷你池塘放在光照充足的地方，它会每天至少要6个小时的阳光，让它尽情享受吧！(阴天没太阳也法)
春季多肉植物的根系护理?春季万物萌发，萌萌的多肉植物也不例外！大地升温，暖暖的春风将多肉植物从冬季休眠中唤醒，在每年的4、5月份，也就是气温达到了15度左右时，大部分多肉植物将迎来旺盛的生长季。
多肉植物
多肉植物状态好坏、叶片肥厚都与根系健康与否相关。换盆时，多数肉肉需要修根。尽管是一棵健康的多肉植物，但查看后会发现根系的最下端基本都枯死了，种上一阵子很可能出现底部叶片化水烂掉，严重的话可导致整棵枯死，这时需要修剪枯根。
如果叶片底部有枯叶也需要清理掉，这些枯叶可能藏有虫卵，枯叶过多也容易诱发病害。清理完毕后用清水清洗一下，或者使用高锰酸钾类杀菌药水泡一下，这样能减少患病虫害的几率。
多肉植物
清理完毕后需要晾根，将肉肉翻过来，根部朝上，放置在没有阳光直射的散光区域，一般需要2-3天，根据天气及室内环境情况可能需要延长2天。要彻底晾干，让被修剪位置的伤口愈合。
晾晒完后，把多肉植物翻过来，平放在干燥的土壤上就可以了，再过一周左右就会生长出新的根系了。
多肉植物
剪去木质化的、发黑的老桩，这样的老桩如果直接入盆种上，百分之八九十都会腐烂掉。
对于一些根系健康或本身根系不太多的肉肉，如莲花掌属(黑法师、玉龙观音等)、景天属(薄雪万年草、姬星美人等)、姬秋丽、珍珠吊兰、新玉缀、紫弦月等，是不太用修剪根系的，直接用水清洗一下即可。
插花艺术常简称为插花(floarr)，指以“花”做为主要素材，将剪切下来的植物的枝、叶、花、果等经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工，重新配置成一件精致完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的创意造型表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，风格上有东方式插花和西方式插花又分为两大类：礼仪插花和艺术插花！
礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。
东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制。
这里介绍几个常用的西式插花基本花型。
半球型：将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。
三角型：又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。
水平型：水平型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，现今常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪华富丽。
花扇型：扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。
瀑布型：就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型。西式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”，还有以字母形状造型的“S型”、T型、“L型”等等，都有其各自的魅力。希望你有兴趣深入了解哦！
插花技巧：
插花是一种艺术。家庭插花也颇有一番讲究的。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”
1、主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。
2、弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。
3、三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。
4、盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭;塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。
此外，花瓶的颜色以雅淡为好，如果家里只有深色的花瓶，就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。
看到这么美的华花艺是不是深深地被吸引了呢?
花卉病害，一般分为生理病害和寄生性病害两类。
生理病害
主要是由于气候和土壤等条件不适宜引起的。常发生的生理病害有：夏季强光照射引起灼伤;冬季低温造成冻害;水分过多导致烂根;水分不足引起叶片焦边、萎蔫;土壤中缺乏某些营养元素，出现缺素症等等。
寄生性病害
是由于真菌、细菌、病毒、线虫等侵染花卉引起的。这些生物形态各异，但大多具有寄生力和致病力，并具有较强的养殖力，能从感病植株通过各种途径(气孔、伤口、昆虫、风、雨等)传播到健康植株上去，在适宜的环境条件下生长、发育、养殖、传播，周而复始，逐步扩大蔓延。因此，这类病害对花卉造成的危害最大。
真菌
真菌是没有叶绿素具有真核的低等生物。它以菌丝体为营养体，以孢子进行养殖，是花卉病害中最主要的一类。真菌病害多数具有明显的病征，如霉状物、粉状物、锈状物、点状物、丝状物等，这些特征是识别真菌病害的主要依据之一。常见的真菌性病害有白粉病、炭疽病等。
细菌
细菌是一类单细胞的原核生物，用分裂方式养殖。细菌病害的特征主要是受害组织呈水渍状或病斑透光，以及在潮湿条件下从发病部位向外溢出细菌粘液，出现溢脓现象，这是识别细菌病害的主要依据之一。常见的细菌性病害有鸢尾细菌性软腐病等。
病毒
是一种极其微小的寄生物。必须用电镜才能观察到它的形态。它寄生于花卉活细胞组织内，并能随着寄主汁液流动在花卉体内运转扩散到全株，引起全株病害。病毒病常呈现花叶、黄化、畸形、环斑等症状。常见的病毒病害有水仙病毒病等。
线虫
线虫属于一类低等动物。线虫体形细长，两端稍尖，体长一般为1-2毫米，象一条蛔虫。少数线虫的雌成虫呈球形或梨形。多存活于土中，寄生在花卉根部，刺激寄主局部细胞增殖，形成瘤状物。常见的线虫病害有仙客来根结线虫病等。
根据江湖传说，茶包敷眼有利于消除眼部浮肿和去除黑眼圈，所以喝完的茶包是宝，千万别扔。马来西亚艺术家RedHongYi找来了2万个茶包，不是为了敷眼睛，而是为了创作一副茶包画。
Red先对这2万个茶包进行一一上色。是2万个，没错！再根据摆放位置的细节要求给茶包着上不同的颜色，或深或浅。浩大的工程是无法泯灭艺术家的热火的。Red准备好了4杯不同颜色的水，根据水量及水温的不同，让茶包染上不同的颜色。
通常情况下，水越少、温度越高，茶包上的色也就越深。为了达到更好的效果，Red还用食物进行染色，使茶包的颜色更浓郁饱和。
上色后，Red再把不同颜色的茶包进行排列组合，整齐有序地固定在方格细丝上，按照设计好的位置悬挂起来。
创造过程需体力、脑力的高度配合。
茶包画描绘的是一位拉茶师。拉茶是马来西亚很受欢迎的一种饮料，普通的咖啡馆里基本上都有供应。因为被拉过，奶茶的口感非常好。为了纪录拉茶师傅的精彩瞬间，让更多的人了解马来西亚文化哪怕只是其微小的一部分，Red在墨尔本创作完成了这幅茶包画。
这幅作品还曾在达沃斯世界经济论坛上展出过。
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